Entrevista con Bartolomé Ferrando

(Valencia, España)

corneta: ¿Nos podrías contar en que estas trabajando ahora? tus preocupaciones, o temáticas, o cambios recientes en tu práctica?

Bartolomé Ferrando: En estos momentos estoy escribiendo un libro titulado El arte de la performance. Elementos de creación, que trata de exponer y desarrollar los diversos componentes necesarios para la creación de una acción.

Mi trabajo se centra en esta práctica, en la performance, y también en la poesía visual. Las temáticas que trato son tanto la relación entre la escritura y la imagen como la relación entre la escritura y la acción. Mi aproximación a la performance se produjo a partir del lenguaje poético, y por eso denomino  a mis acciones performances poéticas.

Actualmente tiendo más a una práctica de acción colectiva más allá de lo individual

c: Tu ya participaste en otros eventos internacionales de arte acción, o arte de la performance... ¿Que piensas de este festival de arte corporal, en su concepto de "aglutinar diferentes prácticas"?

B.F.: Me parece de interés la propuesta de reunir en un mismo Festival prácticas diversas. aunque normalmente no se muestren conjuntamente en otros Encuentros. Es una manera de llegar a un público mas amplio.

c: ¿Tu crees que existe un movimiento para re-crear nuevas prácticas, similar a aquello que ocurrió en los 70, al comienzo del auge del arte performance?

B.F.: La situación actual es distinta a la de los 70, pero yo creo que mucho más plural y extendida por todo el mundo. Ello tiene tanto aspectos positivos como negativos en mi opinión. Hacer una performance de interés no es fácil, pero lo puede parecer. Por otra parte el hecho de que haya Festivales de performance en más de treinta países hoy, me parece una fuerza enorme.

c: ¿Que escuchaste de Venezuela? ¿Tu crees que en un sistema socialista seria mas fácil producir?

B.F: No sabría responder bien. En principio el arte de acción está al margen del mercado artístico y las relaciones que se establecen entre artistas son mucho más gratas, y en donde la competencia apenas existe. Un sistema socialista debería mantener las puertas abiertas a este tipo de arte que no busca un lucro personal, pero, por otra parte, habría que apoyar y sostener de forma igualitaria en lo posible, este tipo de prácticas. En ese casó sí que sería más fácil producir.

Leer más sobre El IV Encuentro Mundial de Arte Corporal

<<< esta semana