Entrevista con Mónica Mayer y Víctor Lerma

(Ciudad de México)

corneta: ¿Nos podrían contar en que están trabajando ahora? sus preocupaciones, o temáticas, o práctica?

Mónica Mayer y Víctor Lerma: En 1989 empezamos un proyecto que se llama Pinto mi Raya, con el que seguimos a la fecha.  Su objetivo, como siempre decimos, es "lubricar el sistema artístico". Creemos en un arte biofílico que no sólo critique y denuncie, sino que busque desarticular las estructuras de poder por medio de la creación de tejido social. 

Esto nos ha llevado a crear proyectos como un archivo hemerográfico en el que desde hace 17 años reunimos todos los artículos de opinión (crítica, reseñas, crónicas) que se publican en los principales diarios nacionales sobre artes visuales y hoy incluye cerca de 23,000 textos. Lo empezamos al observar que se publicaban muy pocos libros sobre arte actual en nuestro país, pero sólo en la ciudad de México hay 35 diarios en muchos de los cuales había crítica de arte.

Nos interesan la documentación y la memoria del arte, pero también las relaciones entre los distintos miembros del sistema artístico. En una ocasión, por ejemplo, invitamos a una treintena de críticos a realizar obras de arte y a que prestaran sus columnas en los diarios para que los artistas los criticaran.

Últimamente hemos trabajado performances que en sí mismas son documentación de otras obras efímeras. A veces lo hacemos por medio de conferencias "performanceadas", pero también a través de la narrativa oral, relatando "cuentos" sobre piezas de arte acción. Nos parece que es una forma de documentación análoga al performance y muy adecuada a países como el nuestro cuya cultura es oral.

También nos interesan otros aspectos del sistema artístico como la educación, los públicos y la difusión.  Si quieren ver más de nuestras obras están en www.pintomiraya.com.mx

c: Ustedes ya participaron en otros eventos internacionales de arte acción, o arte de la performance..  ¿Que piensan de este festival de arte corporal, en su concepto de "aglutinar diferentes prácticas"?

M.M y V.L: En festivales como el "New Moves" en Escocia en el que hay una gran variedad de propuestas y un diálogo entre distintas disciplinas o formas artísticas, el resultado es muy enriquecedor. Allá manejan el concepto de "arte vivo".  En México los festivales generalmente son más específicos: de arte sonoro, de performance, de artes escénicas, lo cual también es interesante porque la discusión es más enfocada. Lo importante es que los festivales respondan a los intereses y debates reales de cada comunidad.  

c: ¿Ustedes creen que se pueda re-crear nuevas prácticas en Latinoamérica, fuera de los conceptos que parten de Europa y Norteamérica?

M.M y V.L: El arte es promiscuo por naturaleza y lo que sucede en Europa y en Estados Unidos tiene una gran influencia por su valor y porque cuentan con poderosos sistemas de reflexión y difusión.  Pero cuando uno conoce la riqueza del arte latinoamericano es evidente que el arte europeo y estadounidense tampoco sería lo que es sin nuestras aportaciones.

Para muestra un botón:  Jackson Pollock, el famoso expresionista abstracto cuyos cuadros chorreados fueron el paso previo a los famosos "happenings" de Allan Kaprow en los años sesentas -a quien la versión oficial de la historia del arte le concede el título de precursor del performance- estudió en el Siqueiros Experimental Workshop en Nueva York.  Ahí, el famoso muralista mexicano le enseñó a experimentar con la pintura y a intervenir los soportes sobre los que pintaban con todo tipo de objetos y materiales para crear lo que Siqueiros llamaba "accidentes controlados".  Según la investigadora Irene Herner, para Siqueiros, "en esta primera etapa del proceso creativo, había que poner en acción todo el cuerpo, pues era comenzar una obra como si se tratara de una danza ritual, imprevisible, liberadora". En otras palabras, el performance internacional no existiría sin el muralismo mexicano y así hay muchos ejemplos más en Latinoamérica.

Las prácticas siempre han estado ahí, con las especificidades de sus historias y contextos locales. El problema no es tanto de la producción artística, sino de que, por lo menos en México, la academia y las instituciones han descuidado la documentación y la reflexión en torno al arte actual al grado de la negligencia.

c: ¿Que escucharon de Venezuela? ¿Ustedes creen que en un sistema socialista seria mas fácil producir?

M.M y V.L: Nos atrajo mucho participar en este festival para poder ver más de cerca lo que está sucediendo con el performance Venezolano ya que nuestra impresión es que aparte de su larga tradición, hoy hay nuevas generaciones trabajando activamente con una visión latinoamericanista, lo cual nos interesa muchísimo.  

Como en México no tenemos un régimen socialista, es difícil decir si sería más fácil producir bajo esas circunstancias. Lo que si hemos notado en los últimos años es que ni a la izquierda ni a la derecha mexicana les interesa la cultura, que por suerte hasta ahora ha sido lo suficientemente vigorosa como para resistir incluso a los políticos. 

Leer más sobre El IV Encuentro Mundial de Arte Corporal

<<< esta semana

Mónica Mayer ha expuesto ampliamente en México y el extranjero, tanto individual como colectivamente y han presentado más de un centenar de performances. Mónica es columnista del periódico el Universal desde 1989 y ha publicado en diversas revistas al nivel nacional e internacional. Es fundadora del grupo de arte feminista "Polvo de Gallina Negra" (1983-93) junto con Maris Bustamente y del espacio conceptual Pinto mi Raya con Víctor Lerma.

Víctor Lerma ha expuesto su trabajo individualmente en 20 ocasiones y ha participado en más de setenta colectivas en México, EE.UU., Europa y América Latina. En 1993 realizó el proyecto "Electrografía Monumental den Papel de Algodón y desde 1998 trabaja sobre el proyecto La Pala, una revista virtual cuyo objetivo es crear una plataforma para las artes no-objetuales mexicanas contemporáneas.

Para ver mas sobre el proyecto "Pinto mi Raya" de Mónica y Víctor, haga clic aquí: www.pintomiraya.com.mx

leer entrevistas con >>

Gabriel Baggio (Argentina)

Bartolomé Ferrando(España)

Alexander Del Re (Chile)