Muestra itinerante de cine documental
Caracas Docs
Del 1 al 15 de julio
El jueves 1 de julio, comienza la primera edición de la Muestra itinerante de cine documental Caracas Docs con la presentación a las 7:00 pm del documental “Santiago tiene una pena”, de los directores chilenos Diego Riquelme Davidson y Felipe Orellana Peña, en el Auditorio de la Facultad de Arquitectura de la UCV. Posterior a la proyección se realizará un performance donde se fusiona la danza, el documental y la música a cargo de Pisorojo, con los chicos de Tech JAMZ Djane Vicky y Vj Mute en los espacios de la sala de exposiciones del citado Auditorio.
La Muestra estará estructurada en tres secciones: “Panorámica Iberoamericana”, “Documental y Música” y “Cine Documental Venezolano”. Se podrá apreciar en varias salas de la ciudad capital del 1 al 15 de julio. La Previsora, Centro Cultural Chacao, Cinemateca Nacional Sala Bellas Artes y Celarg, Auditorio de la Facultad de Arquitectura de la UCV y COTRAIN serán los espacios que albergarán a la muestra.
El cine documental ha ganado espacios en los últimos años a nivel mundial y se ha ido convirtiendo poco a poco en arte fundamental de nuestra época.
Este cine aún permanece muy poco difundido en los grandes medios y circuitos de exhibición. La realidad que nos presentan la mayoría de las imágenes de difusión masiva son telerrealidades que satisfacen los intereses de quienes detentan o se pelean por “el poder”.
Somos conscientes de que en Venezuela hoy por hoy se realiza muchísimo material documental; la no ficción domina sobre la ficción. Pero también sabemos que los caminos del documental son múltiples y no abogamos por cualquiera de ellos.
CARACAS DOCS surge como una ventana de exhibición, discusión y formación documental. Se une así a un movimiento mundial en auge, que busca generar y mantener espacios propios de difusión para el Cine Documental.
El evento se interesa en el documental que refleja el mundo con lenguaje de cine, con la duración que su obra requiere, sin estereotipos, sin intereses que defender. Apostan por la realización inteligente, meditada, reflexiva, que nos aporta visiones estilísticas, temáticas y formales nuevas.
CARACAS DOCS es también un espacio para los nuevos realizadores venezolanos. Para aquellos que con su talento y su trabajo nos muestran un país que no conocemos, saturados y cansados como estamos de la repetición banal de las imágenes de difusión masiva.
JULIO de 2010 es el inicio de esta forma articulada de incentivar cultura documental.
Durante Julio estarán presentando estas películas en formato DVD en varias salas de la ciudad, incluyendo espacios universitarios, y espacios no convencionales. Habrán charlas, conversatorios y talleres.
Luego seguirán el viaje a Maracaibo, Mérida y Barquisimeto.
Se interesa en llegar cada vez a mayores y más diversos públicos. La Muestra está a la orden para todos aquellos colectivos, organizaciones, personas interesadas en la difusión y el quehacer documental. Para 2011 plantean convertir Caracas Docs en un Festival Anual Internacional de Cine Documental; y están trabajando para conformar la red que nos permitirá transformarnos en un Espacio de Difusión reconocido e independiente.
ver/bajar LA PROGRAMACIÓN DE LA MUESTRA CARACAS DOCS
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MUESTRA DOCUMENTAL INTERNACIONAL
Películas Seleccionadas
El documental visita un paisaje urbano de la Ciudad de México con un célebre pasado fílmico: el barrio donde se filmó la película Los Olvidados hace más de cincuenta años. Los habitantes de esa zona siguen viviendo junto a las vías del tren retratadas por Luís Buñuel. El Árbol Olvidado registra, con una mínima intervención del director, retazos de la vida de Juan, Gaby, Noemí e Ivonne, quienes luchan por salir de la espiral de violencia y extrema pobreza en la que viven. Sin embargo, las decisiones que toman los sumergen en la miseria urbana: no existe posibilidad de escapar de su trsite cotidianidad y destino trágico.
Premios: Mejor documental mexicano DocsDF 2009.
CORRESPONDENCIA. César Mollinedo (México 2008) 37 minutos.
Una chica hace un documental a partir de la correspondencia audiovisual que le llega por error. El remitente es un tipo obsesionado con una escuela ubicada en la Barceloneta entre 1920 y 1930. Así conocemos las imágenes que quedan de la Escuela del Mar, cuya historia se resume en una placa conmemorativa localizada debajo de un baño público 70 años después de haber sido destruida.
En su primer largometraje, el chileno Patricio Lanfranco comparte la dirección con la periodista, historiadora y realizadora nominada al premio Emmy, Elizabeth Farnsworth, quien viviera en Chile y trabajara junto a Saúl Landau y Raúl Ruiz en ¿Qué hacer?; en esa película de 1970 el director de fotografía era el cineastea Richard Pearce(Country), quien ahora oficia de productor en El juez y el general. Estrenado en mayo pasado en el Festival de C ine de San Francisco y transmitido por PBS para todo Estados Unidos en el programa Point of view, el documental se enfoca en las investigaciones del juez de la Corte de Apelaciones de Santiago, Juan Guzmán Tapia. Aunque en los años 70 fue opositor a Allende, el magistrado debió enfrentar sus propias convicciones cuando en 1998 fue designado para el primer proceso criminal contra Augusto Pinochet, y comenzó a descubrir el horror de los asesinatos y secuestros durante la dictadura.
Premios: Alfred I. DuPont-Columbia University. Premio a la Excelencia en Periodismo de Radio, 2010. / Mejor película: Festival Internacional de Cine Documental (Atlantidoc), Uruguay, 2009. / Premio de la Crítica: Asociación de Críticos de Cine del Uruguay, Festival Internacional de Cine Documental (Atlantidoc), Uruguay, 2009. / Silver Butterfly Award: Movies that Matter (Amnesty International) Film Festival, The Hague, 2009. / Premio Pukañawi: Festival de Los Derechos Humanos, Sucre, Bolivia. 2009. / Salvador Allende Premio del Público: Festival del Cine Otro, Valparaiso, 2009.
Lo que comenzó como un inocente viaje a Japón para presenciar el lanzamiento de una consola de videojuegos, se convirtió, una vez filtrada la sobredosis de información, en una pequeña muestra de la cultura del ocio nipona, tan maravillosamente distinta a la occidental. Hobby es un documental que quiere entretener hablando precisamente del entretenimiento.
Premios: Mención especial MEJOR DOCUMENTAL IBEROAMERICANO IV Edición del Festival Internacional de Cine Documental de México, DOCSDF 2009. / Mejor Guión (Sección ZonaZine). / XI Festival de Cine Español de Málaga, Mejor Documental. /Festival de Cine de las Ideas (Santiago de Chile), Mejor Documental / Boomtown Film and Music Festival (Texas, EE.UU), Mejor Documental Extranjero. / Atlanta Underground Film festival (EE.UU), Mención Especial del Jurado. / 2º Festival de Cine Documental de Jaén, Mención especial del Jurado.
INVISIBLES. Amaranta Díaz. (México, 2008) 7 minutos.
El corto documental Invisibles es una relfexión colectiva sobre lo que es habitar el centro histórico de la Ciudad de México. Reflexión que se entreteje a partir de variados testimonios recogidos azarosamente durante un fin de semana y que en suma generan una especie de conciencia colectiva que piensa, vive y sueña la gran urbe.
PAISAJES DOMÉSTICOS. Elisabeth Prandi (España, 2008) 23 minutos.
Jesús Ramos es escritor cinematográfico y también crea piezas audiovisuales experimentales inspirándose en su propia casa y en todos los objetos que la habitan. Observa su entorno cotidiano con una mirada muy particular y poética. A través de mil texturas, colores y sensaciones nos hace viajar a otras realidades.
THE MOLKY WAY. Gonzálo Ballester (España, 2008) 24 minutos.
La señora Molky es una mujer iraní, de 73 años, viuda desde hace 14, que vive sola en una humilde casa de Beragún, Irán. Molky quiere viajar a Isfahán con la excusa de visitar unos familiares que no ve desde hace más de 20 años.
Premios: ENKARZINE. (España) Mejor Documental. / Festival Internacional de Cine Independiente de El Che.(España) Mejor Documental. / Premis Miquel Fábregues de Reportatges/Documentals (España) Mejor Documental Social. Seleccionado en más de 50 Festivales.
BEIJINGREN, 6 RETRATOS. Hernando Calzada (México, 2008) 42 minutos.
Documental en 6 capítulos. Un poema audiovisual que resalta la grandeza de las cosas sencillas por medio de poderosas imágenes, música y sonidos. Un testimonio de Pekín y su gran transformación.
16 MEMORIAS. Camilo Botero Jaramillo (Colombia, 2008) 53 minutos.
Premios: Premio del Público - Mejor Documental - Premio a la Mejor Fotografía - Mención Especial del Jurado. Festival Internacional de Cine de Miami. Estados Unidos, 2009. / Premio Mejor Película - Mejor Montaje - Mejor Música. Consurso Iberoamericano de Ópera Prima. Monpox, Colombia, 2009. / Premio Mejor Documental. Festival de Cine de Bogotá. Colombia 2009. / Premio a la Mejor Película Extranjera. Festival Internacional de Cine y Video Documental. Panamá, 2009.
ALUMIA. Andrea Ferraz y Carol Vergolina (Brasil) 55 minutos.
Alumia, en el Sertão Nordestino – una de las regiones más áridas del mundo, con una vegetación y estilo de vida muy característicos -, significa ilumina, enciende, trae luz. Esta es una película sobre cuestiones básicas de la filosofía occidental: matrimonio e hijos; luz y oscuridad; cielo e infierno; vida y muerte. Hay preguntas sin respuestas. Hay respuestas que son iguales en Paris, en Caracas, en São Paulo o en Custodia, en el Sertão de Pernambuco. Es en la finca São Francisco, un lugar sin energía eléctrica, a 342 km de Recife, donde hombres y mujeres van a compartir pensamientos, miradas y opiniones. Por la Escuela de Cine de Cuba (EICTV)
DOCUMENTAL Y MÚSICA
Princesa de África es la historia de dos sueños: el de Marem, una niña bailarina senegalesa de 14 años que ansía emigrar a Europa, y el de Sonia, una bailarina española atraída por la magia de África. A las dos las une Pap Ndiaye, padre de Marem y marido de Sonia. Pero ni África es como Sonia soñaba (Pap Ndiaye tiene dos mujeres más) ni Europa encaja con las ideas preconcebidas de Marem (no hay niños en las calles y también hay pobreza).
Princesa de África es una bella historia de amor, de música y de danza, donde las cosas no son como parecen y las mujeres son las protagonistas.
Premios: Premio Mejor Película EXTREMADOC / Premio al Mejor Documental Festival de Cine de la Solana / Premio Mejor Banda Sonora Festival de Documentales Alcances Cádiz, España. / San Francisco Tiburon International Film Festival. Estados Unidos. / Espiello VII Muestra de Documental Etnográfico Boltana (Huesca). / Brooklyn Academy of Music de Nueva York. Estados Unidos. / Festival de Vancouver, Canadá. / Estreno Mundial en Dakar y Louga (Senegal). / Play Doc. Tuy. Pontevedra, España. / Festival de Málaga. Sección Oficial. / Festival de Cine del Sahara. / DOCUMENTAMADRID.
Entrevista a Juan Laguna (Princesa de África) >>
DOPICO CANTANTE PROFESIONAL. Leonard Escandell. (España, 2009) 57 minutos.
José Maniel Dopico tiene 65 años y desgraciadamente vive en la calle. El éxito de su blog en internet hace que vuelva a los escenarios después de 20 años sin cantar.
Santiago tiene una pena, narra parte de la vida y oficio de tres cantores del transporte urbano, que con distintas realidades, se enfrentan día a día al cotidiano gris de la capital de Chile. En una ciudad hosca e indiferente, llevan y difunden su canto desprendido, con profunda responsabilidad y conciena de que ellos son, los que tienen en su diario existir, la tarea de exponer canciones y notas de otros artistas que hoy reviven en sus voces y melodías, entregando a través de su canto, una radiografía urbana de Santiago de Chile.
Premios: Premio Pedro Sienna 2009, Mejor Mediometraje Documental, Chile. 2009. / Premio Mejor Documental 1° Latijns-Amerikaans Film Festival, Ambers & Lovaina. Bélgica. 2009. / Premio Mejor Documental, 4° Festival de Cine Documental de Chiloé, Chile. 2008. / Premio Mejor Documental 4° Festival de Cine de las Ideas, Chile. 2009. / Premio Mejor Documental 3° Festival de Documentales Pintacanes, Chile. 2009. / Premio Mejor Visualidad, 2° Festival de Cine B, Chile. 2009. / Premio 2° Lugar Mejor Documental 6° Festival Internacional de Cine Documental Musical IN-EDIT, Chile. 2009. / Premio Jóvenes Talentos Nacionales 1° Festival Cine Urbano Peñalolen, Chile. 2009. / Premio Mejor Documental Etnomusical 4° Festival de Cine Social y de los Derechos Humanos, Chile. 2010.
MUESTRA DOCUMENTAL NACIONAL
Películas Seleccionadas
KATAA OU-OUTA (VIVIR-MORIR). Patricia Ortega. 116 minutos.
Este largometraje hablado en wayuunaiki relata, a través del viaje de una anciana de la Guajira a Maracaibo, la historia del pueblo wayuu, desde sus orígenes míticos hasta sus problemas de la actualidad.
Entrevista a Patricia Ortega >>
FANTASMO. Jonás Romero. 30 minutos.
Esta película recurre a las técnicas del documental para plantear una reflexión acerca de la presencia del presidente Hugo Chávez en la vida cotidiana de Venezuela, a través de los medios de comunicación y su presencia en la mente de la gente.
ABSOLUCIÓN FINAL: HISTORIA DE UNA FOTOGRAFÍA. Juan Carlos Solórzano. 25 minutos.
Este filme relata la historia de la única fotografía latinoamericana ganadora del Premio Pulitzer y del World Press Photo, tomada por Héctor Rondón, reportero gráfico del diario La República, en el alzamiento de la base naval de Puerto Cabello en 1962.
Premios: Mejor Documental en Caracas Shorts
BARRABÁS. Giuliano Salvatore. 45 minutos.
Esta película es un retrato de Rafael Serrano Toro, el preso conocido como “Barrabás” que inspiró el personaje de Victorino Pérez en Cuando quiero llorar no lloro de Miguel Otero Silva y que se convirtió él mismo en escritor.
RECUERDO DE MI LOQUERA. Manuel Guzmán Kizer. 2 minutos.
El poeta Armando Rojas Guardia es llevado al psiquiátrico de El Peñón, donde estuvo recluido, es este microdocumental de 120 segundos, que registra sus opiniones sobre el estado mental de aquello que la sociedad juzga como locura.
Premios: Premio Especial Autonomía Universitaria UCV en Caracas Filminuto 2010.
VIVO EN EL CENTRO. Sheri Ochoa y Jeissy Trompiz. 25 minutos.
La técnica de la cámara escondida es utilizada en este documental sobre los indigentes y otras personas asombrosas pero ignoradas del centro de Maracaibo.
AQUÍ EMPEZÓ TODO. Reclusos del Pabellón 5 de Yare I. 13 minutos.
Esta cinta, basada en un relato testimonial en primera persona del recluso Domingo Marrero, y que fue hecha con la ayuda del cineclub Waleker, relata la vida cotidiana en un pabellón particular de una cárcel venezolana.
MARÍA Y EL NUEVO MUNDO. George Walker Torres. 57 minutos.
La historia de la Colonia Tovar, fundada por inmigrantes alemanes traídos al país en el siglo XIX y la vida de una mujer que se dedica a procesar desechos en el basurero de esa localidad se entrelazan de forma inquietante en este documental.
Premio: Mejor documental iberoamericano. Documenta Caracas 2009
VEGUEROS. Carlos Gómez de la Espriella. 29 minutos.
La vida de gente que se dedica a la agricultura en las orillas del Orinoco es el tema de este documental.
Página web: http://documentalvegueros.blogspot.com/
TALLERES Y CONVERSATORIOS
Talleres
Historia del Cine Documental.
Dictado por: Ana Cristina Henríquez. Del 12 al 16 de julio. De 3:30pm a 7:00 pm. Lugar: Anfiteátrica 1. Facultad de Arquitectura. UCV.
Documental: La otra mirada.
Dictado por: Alejandra Fonseca. Del 6 al 19 de julio. De: 9:00 a 1:00 pm. Lugar: EMPA - Ávila TV.
Inscripciones:
laboratorio@cnac.gob.ve josorio@cnac.gob.ve (0212) 237.70.14
Conversatorios
Cuatro director@s confrontan sus procesos de creación del guión documental. Patricia Ortega, Marziano Tinoco, Alejandra Fonseca y Joaquín Cortés.
Jueves 8 de julio. De 3:00 pm a 5:00 pm.
Lugar: Auditorio de la Facultad de Arquitectua. UCV.
A propósito de "FANtasmo": Hablemos sobre la Polarización en Venezuela. Invitadas: Margarita López Maya. Historiadora e investigadora. María Elisa Alcheick. Psicóloga social, psicoterapeuta y bailarina. Moderadora: Ximena Pereira.
Viernes 9 de julio. De 3:00 pm a 5:00 pm.
Lugar: Auditorio de la Facultad de Arquitectura. UCV.
Fondos Internacionales de Financiamiento para Documentales. Con Reinaldo Belandria.
empeliculados.com Una propuesta de distribución de Documentales. Con Helga Malavé.
Martes 13 de julio a las 11:00 am.
Lugar: Sala Alternativa La Previsora.
Sobre la enseñanza del cine documental. Con Marziano Tinoco.
Miércoles 14 de julio a las 11:00 am.
Lugar: Sala Alternativa La Previsora.
PUNTOS DE EXHIBICIÓN:
CINEMATECA/Sala Celarg
CINEMATECA/Sala MBA
Centro Cultural Chacao
Auditorio de Arquitectura y espacios abiertos de la Universidad Central de Venezuela
Instituto Cotrain
Tomado de: ccsdocs.blogspot.com
