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Festival de Jóvenes Coreógrafos

En su XXVI edición

Esta semana se realiza la edición número 26 del Festival de Jóvenes Coreógrafos, una tradición que rinde homenaje al talento de creadores de la coreografía en Venezuela y plataforma de estímulo a la creación y proyección de nuevos talentos de la danza escénica, en todas sus expresiones y tendencias. En total, se representan cinco programas que reúne a cerca de 100 noveles creadores, bailarines, músicos y diseñadores de distintas disciplinas artísticas.

El evento abrió el 7 de julio con la presentación del Programa I, con trabajos de Yarúa Camagni, Jhosmar Chitty, Fausto Espinosa, Oswaldo González, Alma Kochen, Brian Landaeta, Margarita Morales, María Peralta y

Alexis Sulbarán. El festival continúa hasta el 11 de julio en la Sala Anna Julia Rojas de la Unearte, la plaza Morelos y espacios abiertos de la ciudad.

La iniciativa de Carlos Paolillo ya tiene más de dos décadas de celebración ininterrumpida. La danza contemporánea, los postulados de la nueva danza, la danza urbana, el ballet neoclásico y la danza tradicional popular, forman parte del amplio espectro de propuestas estéticas que conforman el festival 2010; junto a las voces emergentes de la danza venezolana, también compartirán en el escenario destacados integrantes de las más recientes generaciones de la danza profesional nacional

entre ellos: Ana karina Balza, Isabel Barrios, Ana Chin -A- Loy, Alejandra Peña, Romina Guarisma, Alejandra Sánchez, Fabiana Iraci y Luis Villasmil. También se hará presente la compañía Kalus Danza, procedente de Bogotá, Colombia.

El sábado habrá una participación especial de Alejandra Peña, de la fundación Contraseña, en Plaza Venezuela. Su espectáculo, El encanto de una sirena, comprenderá un recorrido por las obras de Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero y la fuente que ilumina el lugar. Se trata de una caminata que involucrará a músicos en vivo y público.

Según Carlos Paolillo, el Festival de Jóvenes Coreógrafos ha permitido que se experimente con la danza, la acrobacia aérea en telas y los planteamientos cercanos al performance, que están vinculados al contacto.

La iniciativa comenzó en 1985, en el teatro Alberto de Paz y Mateos. Ha pasado por múltiples salas de Caracas como las de Cadafe, Ateneo de Caracas, Teatro Nacional, Teresa Carreño, Casa del Artista y Biblioteca Nacional. Sin embargo, a Paolillo le interesa la diversificación de los espacios.

“El teatro y la danza como arte escénico tiene que ser un ritual ceremonial idóneo, una dimensión distinta para el público. Que tenga contacto con las luces y el silencio. Nos interesan las dos realidades”.

Programa II

JUEVES 8 de julio – 7:00 pm

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Gioer Bolaños