Chirrinchera Soundsystem



Chirrinchera Soundsystem es un proyecto de música electrónica, basado en la sonoridad ancestral Wayuu, creado por Luís Medina, un artista digital y músico venezolano que ha pasado de lo experimental, al electro, al drum & bass y a lo que denominó trocha beat, y ahora, Yonna Tronic.


A continuación, transcribimos la entrevista/conversación con Luís, realizada por Jeissy Trompiz de la revista Plátano Verde:



Compadre ¿qué es la trocha beat?


Es el inicio de Chirrinchera, es el ritmo que me iba dando el camino, lo denomino así porque recuerda la trocha es un camino improvisado, así era con mi música, un camino improvisado de lo que me dicta mi corazón o mi instinto híbrido, por la sangre indígena que me corre; pero ahora Chirrinchera ha evolucionado, ahora estoy con algo que denomino Yonna Tronic.


Ajá, yo sé Yonna es un baile típico de los Wayuú pero..


La traducción de Yonna es baile,  y tronic de electrónica..


El nombre es hasta pegajoso.


Eso me han dicho, no era la intención(…) sigo manejando la propuesta de Chirrinchera, uniendo el pasado con el presente y asumir lo que dicen los ancianos Wayuú: todo lo que el Wayyú aprende lo toma como suyo y lo redimensiona en el contexto wayuú. No busco hacer un trabajo etnográfico pero si unir ese pasado con el presente.


Pero ¿cómo surge todo esto de Chirrinchera?


Yo me presentaba en unas fiestas que se hacían en Santa Rosa y le llamaban la fiesta de los palafitos, se hacían fiestas con cierta identidad, se manejaban visuales a la antigua con diapositivas de los viajes que hacíamos con la escuela de fotografía, habían fiestas digamos temáticas(…) en ese momento, a finales de los noventa, hubo un boom de jóvenes realizadores de cine, de fotógrafos, de músicos; pero la música que hacíamos en ese momento no tenía identidad o no me identificaba con ella y por allí empezó mi búsqueda.


¿Y como combinas lo electrónico con los instrumentos? ¿Qué usas?


Empecé a trabajar con una computadora marca Atari y hacía secuencias con el programa Notator, luego pasé a Mac cuando el programa Logic pasa a Mac y ahora trabajo con mac y con Pc, trabajo en Pc con instrumentos virtuales Roland y en Mac hago las secuencias, por poseer una plataforma más estable.


¿Mijo y en qué te inspiras? ¿Cómo es tu proceso al hacer música?


Antes componía a lo tradicional, donde me llevara la inspiración o el momento, pero luego empiezo a hacer música a lo wayuú, bebía Chirrinche o Coquinche (licores típico de esta etnia) como hacen los Wayyú, utilizando el licor como elemento de la creación(…)los Jayeechi que son los cantos tradicionales, son hechos cuando se está en un estado alterado por el alcohol.


Cuando están borracho jajaj lo pusiste bonito.


jajaj yo empiezo a hacer música de esta forma, aunque yo no compartía esa forma de creación, por que decía que cuando uno hace música uno no debe estar  en ese estado, pero lo empecé a intentar, entonces me dormía cuando ya mi cuerpo decía:!Mijo ya pará, dejá de beber!… después en sueños montaba el tema por completo y cuando me despertaba era que empezaba a hacer el tema de verdad.


¿y lo recuerdas tal cual?


Completico, beat por beat


Entonces el chirrinche es mágico de verdad ¿Y la pea?


No, la pea ya se ha ido en se momento(…) te cuento, ve que una vez viví una persecución en una chirrinchera vía a Paraguaipoa; una camioneta de la guardia nacional pidió el alto y la chirrinchera donde iba, que estaba en caravana junto a otras, corrió y todas se dividieron metiéndose en trochas(…) escuchar los tiros y ver como la caravana de chirrincheras se separaba y cada una se metía en diferentes trochas, el no saber encima de qué estabas sentado, o que estaban contrabandeando causa una impresión muy grande…


¡Me imagino…!


Fue tan grande la impresión que compuse un tema llamado Persecución en la serranía, y cuando estaba componiendo el tema me quedé dormido y lo terminé, cuando me desperté no llevaba ni un tercio montado. A veces siento que lo onírico y lo real no se separan(…) Al hacer la música yo me siento rodeado de imágenes, como en sueños.


¿Y sólo te inspiras en hechos concretos que te han sucedido?


No, también en cuentos Wayuú como los de Miguel Ángel Jusayú, el escritor indígena más importante de Latinoamérica, escribe sin pretensiones retóricas y con gran cercanía a la oralidad,  en la vida cotidiana como la música tradicional Wayuú, en el tejido.


¿Es por eso la sensación onírica en tu música?


Si, tal como se siente en la poesía, los cuentos y la música Wayuú, acordate que los sueños como tal son un factor importante en su cultura y siempre hay una mímesis. Evoco también la cotidianidad, el paso de los chivos, las hojas golpeadas por el viento, como la música Wayuú tradicional(…)a veces hay sonidos en la serranía que nadie percibe.


Cuando empecé a escucharte, mezclabas con drum & bass ¿Ahora con qué?


Hoy no esto en función de estilos musicales, en la música electrónica uno no debe tomar los aparatos y montar y ya, uno debe conocer los géneros. Al inicio mezclaba música Wayuú con drum & bass por mi apego a la ciudad, pero llega un momento que uno no escoge el ritmo sino que el ritmo te va cubriendo tus necesidades.


¿Y qué tipo de instrumentos Wayuú tradicionales utilizas?


Türompa (trompa),  Taliraai (Violin Guajiro), Wa’awaai (flauta Globular), Sawawa (flauta), Tootoroyooin (Clarinete idióglota), Kaasha (tambora), y le agrego canto Wheyayuú que se llama Jayeechi. Lo que hago con los instrumentos es que grabo por ejemplo un tono de la trompa y lo llevo a las notas musicales, los paso luego al teclado y así tengo mayor control y puedo llevar la trompa a escalas que físicamente son imposibles; así hago con todos los instrumentos, así puedo manejar los tracks en vivo y cada uno de los instrumentos que conforman la pieza son manejados en forma individual, puedo quitar la batería o acelerar el Tootoroyooin.


¿Y quiénes conforman Chirrinchera Soundsystem?


En presencia es mi persona pero en esencia es toda la gran nación Wayuú, también colaboran conmigo José Ángel Fernandez, poeta Wayuú quién hace la voz en la canción llamada La presencia de los espíritus Wayuú muertos y el maestro Wuitus nou (su nombre se traduce El de los ojos verde, es lo que llaman un guajiro blanco), el ejecuta ciertos instrumentos en algunas canciones y es quién me ha guiado en la práctica de los instrumentos musicales Wayuú.


¿Y para donde va la Chirrinchera?


Hay gente que me ve como algo aislado, las personas que hacen música electrónica me ven como ¡ah no este está haciendo música indígena! Y hay varios que intentan hacer música indígena que les gusta verme como el que hace música electrónica, es por eso que se afianza lo de yonna tronic, música Wayuú con música electrónica y así no caigo en ninguna otra categoría, por que ya no manejo un estilo como house o drum & bass, es baile indigenista con un pulso techno y convulsiones chamánicas, pero conservando la otra premisa de Chirrinchera Soundsystem: transportar la sonoridad Wayuú a cualquier espacio. 




Aquí pueden escuchar la música de Chirrinchera Sound System (muy muy muy recomendado):


http://www.myspace.com/chirrincherasoundsystem



Aquí pueden ver un video >>



























Fuente: platano verde



 
Proyecto de música electrónica, basado en la sonoridad ancestral Wayuu, que se forma en un territorio fronterizo de Venezuela, llamado Zulia, a mediados de 2004 por la iniciativa del artista digital y músico Luis Medina.
La palabra Chirrinchera se refiere al vehículo automotor para el transporte entre la ciudad y la zona de la Guajira o viceversa, de personas y animales domésticos, y mercadería bien sea su destino el uso de la comunidad o para la comercialización. En una analogía, entre el nombre del proyecto y el objeto al que se refiere, intentan transportar los conocimientos, costumbres, MÚSICA a la urbe para que así sea conocida por todos, teniendo en cuenta que cualquier tradición al retirarla de su contexto primitivo tenderá a adaptarse a su nuevo ambiente.
El motor de este proyecto llamado Chirrinchera Soundsystem se alimenta con la musicalidad ancestral de los indígenas que habitan entre Colombia y Venezuela, creando paisajes sonoros que los identifican culturalmente. Resalta las características de su sonoridad con instrumentos HI-TECH sin perder la esencia del entorno de los Wayuu en su forma y contexto contemporáneo, desarrollando los elementos que los rodean hasta lograr un lenguaje de beat electrónicos, muy particular en su estructura compositiva.
La reinterpretación de la música Wayuu que ejecuta logra un ritmo integrador que ensambla lo popular con lo urbano, lo tradicional con lo tecnológico, el pasado y el presente, dando como resultado un estilo denominado “YONNATRONIC”, música disco étnica, convulsiones chamanicas y baile indigenista con pulso techno.
Ha participado en importantes presentaciones en Venezuela, destacando su presencia en escenarios culturales como el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, el Centro de Bellas Artes, el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Plaza Baralt, Plaza de la República y el Teatro Baralt . En Abril del 2006 forma parte de los artistas invitados a la exposición VISIONES CRUZADAS, ENTRE JUYA Y PULOWI en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas obteniendo excelentes críticas del público que ha podido compartir la experiencia de Chirrinchera Soundsystem.
Los Wayuu son un pueblo indígena que habita la Península de la Guajira, que forma parte de Venezuela y Colombia. Esta comunidad de estructura matrilineal, se ha adaptado a las inclemencias del clima de un desierto de paisajes alucinantes frente al mar Caribe. Sus mujeres, día a día van hilando en la memoria y bordando en sus tejidos la historia de un pueblo que se niega a desaparecer. Nacen de estas manos femeninas una secuencia de figuras donde pasado y presente se juntan para dar continuidad a una cultura ancestral que se expresa en la magia y colorido de sus tejidos.
En el pasado a este pueblo se le conocía como “goajiros o guajiros”. Los Wayuu, cuya auto denominación significa “gente”, son recios, creativos, solidarios, hospitalarios, respetuosos de la palabra, ellos conservan celosamente sus profundas tradiciones culturales, su apego a la tierra y a una lengua propia el “Wayuunaiki”



 

29 de enero al 4 de febrero, 2009, no.30

semanario  cultural  de  caracas