Lucía Madriz

Axis, presentación en San José, Costa Rica. Esta obra es un tríptico de tres instalaciones, que la artista las llamó individualmente  “Aquí”, “Paisaje” y “Espejo” -un circulo de granos de arroz con el texto “cielo, tierra, infierno”, otro circulo con árboles, troncos, y un circulo de césped con agua al centro.

“Esta es la unión entre la tierra y el bosque; donde la intención es re-crear ese vínculo entre el hombre y lo natural, sensibilizando no cono una campaña de educación sino recuperando relaciones mutuas”. La artista expande estos comentarios en el texto del catalogo de la muestra:

“El problema ambiental se nos plantea en un momento histórico donde se comprende al mundo como un conglomerado de intereses individuales, donde la idea de mayor oferta, competitividad y consumidor reemplazan conceptos como democracia, libertad y ciudadano; estamos en un mundo lleno de divisiones sociales maniqueas de corte fascista, es ahora que sentimos las repercusiones del consumo desmedido e irresponsable a todo nivel. Vivimos separados de la naturaleza, entre cemento, asfalto y plástico, y desconectados de los procesos naturales de nuestros cuerpos y nuestro ambiente. Si el individuo no cambia la sociedad no cambiara. Esta en cada uno de nosotros plantearnos quienes somos y donde vivimos; donde queremos vivir y que estamos haciendo para volverlo una realidad. No solo pensar en lo que seria bueno hacer pero sobretodo en hacer lo que es mejor".

Money Talks (el dinero habla) obra presentada en la Feria de Miami. Sumamente pertinente, referirse al dinero en una feria comercial de arte. Paradójicamente de entre miles de obras en esta feria, este proyecto de Madriz hizo hablar al “jet set” de coleccionistas estadounidenses -tal como lo reportó el New York Times.

Comentarios que la artista hizo en esta ocasión:

Entiendo el arte como una excusa pare experimentar, por eso no me intereso en un medio en particular, cuando pienso en una obra, su contenido es el que sugiere los materiales y la técnica a utilizar.

Para mi el arte es siempre una pregunta, nunca una respuesta; es decir, arte es solo una plataforma para presentar diferentes cuestiones, es un espacio para reflexionar, que uno como espectador puede tomar o rechazar.

Uno de los aspectos al que le doy mucha atención en mi trabajo es la comunicación de ideas, es así que mis obras salen impregnadas de mis preocupaciones sobre la desigualdad y la diferencia.

Las instalaciones hechas con granos se refieren a las preocupaciones que tienen muchos pueblos: la independencia alimentaria y la comida genéticamente modificada.

En América Latina y el Caribe, a través de CAFTA (un tratado de libre comercio con los EE.UU.) estos cultivos de granos genéticamente modificados se han introducido sin consultación publica, sin normas de seguridad y se venden sin ser identificados.

No se sabe hasta que punto pueden afectar la salud humana ya que hasta ahora no ha habido ningún interés para investigarlo.

Debido al hecho de que estos cultivos van acompañados de un modelo económico de dependencia total, esto afectará

directamente a la población rural, quienes son los más vulnerables en este continente.

Fuentes: Perflicr/Soto / arte américa

Obra presentada en Corea, hecha con granos de arroz y chiles picantes rojos, dos básicos de la dieta de los coreanos.

“Maíz Explotado” (hecho con palomitas de maíz empacadas en plástico) presentada en la muestra Mirando al Sur, con un itinerario por toda centro américa y México, actualmente en Honduras.

1  2  << volver a la página uno