perforMar: espacio de convergencia
Encuentro Internacional de Performance & Arte Acción
del 20 de abril al 10 de mayo 2009
República Dominicana
ARTISTAS INVITADOS
INTERNACIONALES
GRUPO PROYECTOR (Colombia)
Esta integrado por Ivonne Navas & Mario A. Ortiz Ossa, ambos Licenciados en Artes Visuales graduados en la Universidad del Valle Calí-Colombia. Han trabajado diversos modos de expresión artística: escultura, carpintería, pintura, dibujo, grabado, fotografía, diseño grafico, video instalaciones, performances, instalaciones sonoras, diseño de vestuario, montaje y producción audiovisual. La experimentación con estas técnicas la fortalecen a través de procesos pedagógicos (estrategias de comunicación y sensibilización) que se retroalimentan a través del contexto/sociedad utilizando como elemento fundamental: el entorno cotidiano como generador de estímulos y experiencias. Han participado con producciones audio-visuales (mini-series de ficción, video performance, acciones, video instalaciones) en diferentes Festivales y Muestras en Colombia, Cuba, Venezuela, México y USA. Han desarrollado investigaciones en torno a las prácticas artístico-pedagógicas y la inserción del arte en el contexto social involucrando nuevas dinámicas de participación y producción como vehículo generador de interpretaciones y experiencias. Contacto: proyectorgroup@gmail.com
MARÍA ALEJANDRA ESTRADA (Colombia)
Estudió Historia y Teoría del Arte en la Universidad de Los Andes en Bogotá. Ha participado en talleres sobre performance con artistas como Guillermo Gómez Peña, Elvira Santamaría entre otros. Dentro de la performance trabaja con varios medios como video-instalación y danza. Ha presentado su trabajo en encuentros de performance en su país, USA (Universidad de Connecticut Storrs), Buenos Aires, Argentina. Contacto: malejandra.ef@gmail.com
JOSÉ VALLÉ - Parreño (Cuba)
Escritor, director y actor, con más de treinta años de experiencia a hecho cine, televisión, radio, teatro, musicales. Ha dado vida a personajes en peliculas en Italia, Francia, Estados Unidos y República Dominicana. Una de sus obras escritas es " Fray Ramon Pané y el mito del Inirí", escrita, dirigida y actuada por él en el Museum of Natural History; Kaufmann Theather, New York, 1993. En las ultimas producciones que ha trabajado se encuentra "Egalite" (RD-USA), 2007. " Enigma" (RD), 2006. Soko Leipzlc 108, ( Alemania) 2006. " La Fiesta del Chivo" (RD), 2004. Contacto: jose13-valle@yahoo.com
REGINA GALINDO (Guatemala)
Ha sido invitada a participar en importantes Bienales Internacionales como son: la Segunda Bienal de Praga, Tercera Bienal de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, 49 Bienal de Venecia, en la selección especial de La Platea de la Humanidad, en donde nuevamente ha sido seleccionada para participar en su entrega nº 51, donde obtiene el Premio León de Oro en la categoría artista joven. Ha participado en numerosas exposiciones en países como Argentina, República Dominicana, Italia, España, Inglaterra, Costa Rica, Estados Unidos, Alemania, Bélgica, Japón, su país natal Guatemala entre otros. Ha sido artista en subvención por la CIFO entre otras importantes instituciones. En el año 2000 publica el libro de poesía Personal e Intransmisible, editado por Coloquia. www.reginajosegalindo.com
SAMUEL GREGORIE (Haití)
Poeta
EDITH MEDINA (México)
Estudió Relaciones Internacionales en la UNAM, especializándose en Historia Contemporánea y Geopolítica. Inicia su carrera artística en el 2000 tomando diversos seminarios de arte contemporáneo, actual, nuevas tecnologías y performance. Ha realizado proyectos, performances y acciones para diversas instituciones, televisoras y eventos internacionales en México, Latinoamérica, Australia, Canadá y España. Su trabajo se ha orientado al campo de la relación humano-máquina, su espectro de investigación en el contexto social de las tecnologías en América Latina. A partir del 2004 se ha desarrollado en el campo de la investigación y docencia de la relación Arte-Ciencia-Tecnología, especializándose en el área de Bioarte, impartiendo diversos cursos y coordinando investigaciones sobre cuerpo y ciencia. Ha colaborado con diversos medios impresos en la secciones de cultura, nuevas tecnologías y ciencia. Asimismo sus textos han aparecido en revistas especializadas en tecnología e información, de igual manera su trabajo ha aparecido en libros especializados en Performance y Arte Actual. Actualmente es Curadora de las Muestras Internacionales de Performance y Coordinadora del Centro de Documentación en Ex -Teresa Arte Actual, donde dirige una investigación sobre arte, performance, genética y cuerpo. Contacto: abrasivo@gmail.com
EDGAR AVILA (México)
Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autonoma de México. Ha tomado talleres libres sobre arte en Museos y Escuelas de la Ciudad de México. Se ha especializado en el arte de acción, en donde experimenta desde el cuerpo ya sea en la diversidad de temas o medios. Egresado del Taller Libre de Performance del Museo Universitario del Chopo en México. Ha sido seleccionado a participar en los encuentros de “ Performagia”. Participando también en el Programa Cultural de la 13 Conferencia Mundial sobre el SIDA en Bankok Tailandia en el 2004.
AIDANA RICO (Venezuela)
Licenciada en Artes Plásticas, mención Pintura, en el Instituto Universitario de Estudios Superiores en Artes Plásticas “Armando Reverón”. Ha participado en talleres con Víctor Fuenmayor, Margarita Aizpuru, Alexander Del Re y Alejandra Herrera, de performance y poesía. Desde hace tres años dicta talleres de creación; dibujo, pintura, intervención en el espacio y performance para el Programa de Formación Artística OFA del IUESAPAR en Caracas y en diversas comunidades del interior del país. Ha colaborado con diversos colectivos artísticos como Esculturaviva, Red de la calle, Sutra Corporal. Participó con el colectivo LALLAVEESTABAJOSEÑORACRISTINA (2004-2007). Ha participado en eventos nacionales e internacionales. Ha dictado charlas y conferencias sobre su trabajo y sobre documentación de performance. Ha organizado eventos y exposiciones. Actualmente desarrolla, junto a Ignacio Pérez, el proyecto PERFORMANCELOGÍA dedicado a la Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas www.performancelogia.com Contacto: teveos@gmail.com
Artista e investigador independiente. Ha participado en talleres sobre performance, teatro contemporáneo, poesía, música, dictados por Alexander Del Re, Armando Rojas Guardia. Leonardo González, Alejandra Herrera, Margarita Aizpuru, Enio Escauriza, Daniel Pradilla y Jorge Gómez. Desde 2002 desarrolla su actividad artística, participando en distintos colectivos: RAV: Radio Artística Venezolana, proyecto de investigación, creación y difusión de arte sonoro y radioarte; Poetas en Tránsito, experimento creativo de poesía y acción urbana; y por último, Corporación LALLAVEESTABAJOSEÑORACRISTINA. Así como en colectivos sobre poesía. Ha participado en exposiciones y muestras nacionales e internacionales, en México, Uruguay, Italia y su país natal. Ha dictado charlas y conferencias sobre performance y documentación. Actualmente desarrolla, junto a Aidana Rico, el proyecto PERFORMANCELOGÍA dedicado a la Recopilación, Publicación, Difusión e Intercambio de Documentación sobre Arte de Performance y Performancistas (www.performancelogia.com). Contacto: unapalabra@gmail.com
CARLOS SALAZAR LERMONT (Venezuela)
Estudiante de la Universidad Nacional Experimental de las Artes - Plásticas, de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y egresado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Paralelamente, realizó durante seis años estudios de ilustración en la Escuela de Historietas López & Acosta. Se desempeña actualmente como profesor en talleres infantiles organizados por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP). En su formación han figurado artistas de la talla de Bartolomé Ferrando, Alexander Del Re, Antonieta Sosa, Víctor Fuenmayor, entre otros. Su investigación artística abarca la plástica, la música, la poesía, la danza y el arte sonoro, disciplinas que intenta integrar unas a otras, predominando el carácter performático. Ha participado en distintas exposiciones, entre ellas una individual: EGO, El Gran Orgullo, aparece en el disco de arte sonoro Ars Sonus, patrocinado por la Embajada de España, y formó parte de varios eventos de performance, como lo fueron Acciones en la plaza, Nomásdecinco, ID Performance, Perfochoroní III, Sancocho en el Mercado, Fiesta de las Artes y la Formación I, II y III, Cuerpo y Plástica en la Reverón etc. Es miembro fundador del colectivo La Evidencia de lo Inusual, con el que ha presentado propuestas en dos ediciones consecutivas del Encuentro Mundial de Arte Corporal (2007-2008). Contacto: carloszamuro@hotmail.com (http://carloszamuro.blogspot.com)
NACIONALES
DAVID PÉREZ (KARMADAVIS)
JOCHI MUÑOZ
Graduado CUM LAUDE en Psicología Industrial, en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Fue miembro del Ballet Folklórico Dominicano (posteriormente Nacional), dirigido por Fradique Lizardo; del Ballet Santo Domingo, por Irmgard Despradel y del Taller de Danza Moderna, por Eduardo Villanueva. Ha realizado estudios superiores de música, en el Conservatorio Nacional de Música, y participado en diversos cursos y talleres en las áreas escénicas (actuación, dirección, voz, crítica teatral, butoh, mimo corporal, dramaturgia del espectáculo, integración de las artes escénicas...), y de Performance. Tiene en su haber diversas publicaciones. Ha participado en numerosos festivales internacionales. Actualmente es profesor de Folklore en la Dirección General de Cultura de la Secretaría de Estado de Educación; profesor y coordinador del área de danza en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, Recinto Santo Tomás de Aquino; creador independiente de puestas en escena y performances; y miembro del Colectivo del Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos. En la mayoría de sus creaciones, tanto de danza como de Performance Art, este artista aborda facetas de la condición humana, especialmente, la que atañen al binomio amor-desamor (con su consiguiente juego morboso del ya te quiero-ya no te quiero), que tiñe la relación de pareja, llevando a sus miembros, muchas veces, a la degradación moral.
YOKAIRA MARRERO
Arquitecta apasionada por todas las artes, desde la fotografía y la pintura, hasta la poesía; y de cada rama ha participado en varias colectivas. Formación profesional en la PUCMM y la artística en el centro de la cultura, escuela de arte del dominico americano y el estudio de arte Pinceladas. Recientemente ha incursionado en el performance; pues lo siente y vive como un buen romance, únicos episodios breves y efímeros que pueden provocar y transmitir sensaciones de intensidad profunda y trascendente. Vive y trabaja en Santiago de los Caballeros.
LINA AYBAR
Graduada en publicidad en la Universidad Autónoma de Santo Domingo UASD, realiza estudios de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes ENBA. Ha tomado diferentes cursos de arte en Casa Chavón, UNIBE y el Museo del Dibujo. Taller El Arte de la Acción. Unión de arte y vida, impartido por Pancho López y coordinado por Arte-estudio, Museo de la Cerámica Contemporánea, Santo Domingo, R.D. Participando en colectivas desde el año 2002. Incursiona en el arte de performance desde el 2006. Lazos de Amor, Casa de Teatro, Santo Domingo; Hecha Tiras, Calle El Conde, Santo Domingo; El Color de la Vida, Centro Cultural Cariforo, Santo Domingo; Identidad, Taller de la artista, Santo Domingo; Ser y no Ser, Proyecto La ruta de la Performance, Arte-estudio, Museo de Arte Moderno, OMSA, Santo Domingo; Una Mujer está Sola, Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, 2006. 2007. Llenando el Vacío, Malecón de Santo Domingo, R.D. + Cara, Calle El Conde, Santo Domingo, R.D. ¿Quién decide? De la serie Cuerpo Público, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo R.D. 2008. Corazón de Libélula, Cinema Café, Santo Domingo, R.D. De-accionada, Museo de la Cerámica Contemporánea, Santo Domingo, R.D. Obtuvo Mención de Honor en el Concurso de Pintura Joven Casa de Teatro, Santo Domingo, RD. en el 2003 y 2002.
JOSE PIÓN & CITLALLY MIRANDA
Ha participando en los talleres de artes plásticas visuales, teatro, danza, y otros, impartidos por Bellas Artes y la Secretaria de Estado de Educación y Cultura, los cuales fueron de gran base a la formación artística de su carrera. Ganadora de varios premios infantiles nacionales, institucionales e internacionales. Realizó estudios superiores en la carrera de Servicios Turísticos y Diseño de Interiores en la Universidad Católica Santo Domingo. José Pión nació en Higuey. Artista Plástico de formación autodidacta. Realizó estudios en la universidad APEC, en el área de publicidad. Artista sonoro de performances. Recibió el premio en la categoría de performance en la 23 Bienal Nacional de Artes Visuales.
FERMIN CEBALLOS
Se graduó de Técnica en Artes Aplicadas, en la Escuela de Diseño Altos de Chavón, Sección Bellas Artes/Ilustración, Cum Laude. La Romana, República Dominicana (1999-2001). Ha participado en exposiciones colectivas y eventos de arte en La Romana, Santiago, Santo Domingo, Puerto Plata, New York y Miami, con dibujo, pintura, fotografía, objeto, instalación y performance. Participó en el II Encuentro Internacional de Performance-CHOCOPOP-04, con la acción “Se venden frutas y vegetales” 2004 y en el CHOCOPOP SONORO, la performance y ambientación sonora “Chocolatera2012”, 2005; A finales del año presenta el performance Des-sazón/des-de el sur de La Florida, Puerto Plata (ON MIAMI), en Edgezone, Miami y en el 2006 en el evento curado por Charo Oquet y David Vardi de Edgezone, “Reassessing the diaspora”, celebrado en el MAM, La Quinta Dominicana y la Chocolatera de Puerto Plata, con las acciones “Trujillo 2006” y “Poesía a un edificio sin techo”. Participó en La Ruta de la Performance, invitada a Performagía, México 2008, como tallerista.
ANNY CONCEPCIÓN
Graduada en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha participado en colectivas presentando trabajos pictóricos. Realiza el taller Performance: Unión de Arte y Vida, impartido por Pancho López, 2008. Desde entonces ha realizado acciones.
SAYURI GUZMÁN
QUISQUEYA HENRIQUEZ
Nació en la Habana Cuba. Vive y trabaja en Santo Domingo. RD. Estudió en el Instituto Superior de Arte, Habana, Cuba y en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Sus trabajos han sido expuestos en importantes Bienales y espacios internacionales como Tenerife, Canarias, Brasil, Miami, New York, Florida, Canadá, España, etc. Su obra ha sido reseñada en revistas especializadas de arte y libros tanto nacionales como internacionales. Ha ganado premios en importantes Bienales y Concursos. Sus obras se encuentran en importantes colecciones entre las que mencionamos: Patricia Phelps de Cisneros, New York. El Museo del Barrio, New York, NY Museum of Contemporary Art, North Miami, Florida. Ninart Centro de Cultura, Mexico. Miami Art Museum, Miami, Florida. The Henry Buhl Foundation, New York, New York. Centro de Fotografía de Tenerife, Islas Canarias, Spain Cintas Foundation, New York, New York. Rhode Island School of Design, Rhode Island, Providence. Frost Museum, Miami, Florida.
GEO RIPLEY
Nació en Caracas, Venezuela. Vive y trabaja en República Dominicana. A los 17 años obtuvo el 2do premio de dibujo del concurso E. León Jiménez. Ha participado en numerosas exposiciones nacional e internacionalmente, podemos mencionar; Bogota, Ibiza, Madrid, Barcelona Roma, Sao Paulo, Cagnes-Sur-Mer, Caracas, San Salvador, Lisboa, Buenos Aires, New York, Bonn, Amman, La Habana, San Juan de Puerto Rico, Tel Aviv, Londres, Ucrania, México, India, Japón, Suecia, Suiza etc, Es de los iniciadores en El Caribe, de Instalaciones y Performances, en 1972 realizo la primera Instalación en Santiago de los Caballeros, con música e incienso, pinturas en el piso y cuadros. Su obra “Meditación en la Vida a través de la Muerte” fue considerada de las obras más importantes en el 7mo. Festival Internacional de la Pintura en Cagnes-Sur-Mer, en 1975. Se trata de la representación de una terminación de maíz en un cráneo humano. En 1980 rompe todos los esquemas formales de la Bienal de Paris, crea y recrea un ambiente mágico con base al vudu dominicano y en 1981, en la celebración del 50 Aniversario del MOMA de New York, presenta su trabajo PIJAO, video realizado en Colombia y es hasta el momento, el único artista dominicano que ha expuesto allí. En 1987 se realiza en Santo Domingo la exposición Caligrafía Mágica Escritura de Dios.
**************
CALENDARIO
