En una era de un mundo en crisis, al limite del desborde, el nombre de esta bienal nunca fue tan pertinente ("del fin del mundo").

Aun más, la estrategia geográfica para su realización invoca lo absurdo, como queriendo balbucear un concepto Neo-Dada.

Posiblemente el hecho de que vivimos en un mundo Híper-bienalizado, ha llevado a las Bienales del continente sudamericano a una búsqueda de conceptos originales, y casi suicidas; en Sao Paulo, Brasil, la bienal nos presentó mas que nada el espacio, ya que sus salas estaban prácticamente vacías.

Este juego con el público, y antitesis de bienales europeas que están siempre a la espera de una numerosa asistencia, se ve más reflejado en la estrategia de la bienal del fin del mundo.

Presentada en los confines de nuestro planeta, en lo inhóspito de Tierra del Fuego, esta bienal deja atrás los deseos de atraer "el gran público", posicionándose nuevamente en su referencia a lo extremo.

En esta segunda edición la bienal tiene como tema La intemperie, como la rudeza del clima, y la rudeza del hombre, que incluye lo que es vivir sin techo.

Con su sede principal en la ciudad de Ushuaia la bienal inauguró el 24 de abril y permanecerá abierta hasta el 25 de Mayo.  El curador de esta segunda edición es el crítico de arte alemán Alfons Hug, quien fue el primer especialista no brasileño en dirigir en dos oportunidades la Bienal de Sao Paulo.

Participan en este evento más de 60 creadores provenientes de 16 países. Entre los que se destacan el artista chino Cai Gou Qiang (ver la nota de nuestra editorial), el escultor alemán Michael Sailstorfer, el cineasta alemán Thomas Demand, los fotógrafos brasileños Thiago Rocha Pitta y Caio Reisewitz, la vídeo artista afgana Lida Abdul, el realizador estadounidense Reynold Reynolds y el pintor brasileño Ronald Duarte, entre otros.

Hubo algunos capítulos previos en esta bienal, como una presentación en Río de Janeiro y una instalación intervención en la Antártida. 

La presentación oficial en Ushuaia cuenta con su sede principal en el Hangar del antiguo aeropuerto , también proyectos en espacios públicos como cine y performances y las sedes de la USINA, antigua planta eléctrica,  MUSEO MARÍTIMO (Ex-Presidio),  acciones en el GLACIAR PERITO MORENO y presentaciones en la ciudad de PUNTA ARENAS a 250 kms de Ushuaia.

”Romantic Fucked Up”, Fotografía, Narda Alvarado, La Paz, Bolivia

La sede principal, El Hangar, presenta cuatro conjuntos de grandes pantallas que reproducen cuatro videos cada uno en forma simultánea. "Las obras giran alrededor de los cuatro elementos de la Naturaleza: tierra, aire, agua y fuego".

Una recorrida por las imágenes que se suceden en las pantallas permite apreciar una rica variedad de propuestas, sea desde el punto de vista argumental, estético o conceptual. Allí, una mujer nada sin descanso contra la corriente; allá, un hombre camina delante de un barco que lo persigue, sin alcanzarlo pero siempre detrás de él; a un costado, otra mujer, metida dentro de una máquina que parece producir bloques de hielo, manipula palancas en operaciones de inciertos objetivos; cerca, un chino que carga una maleta y otro con una bolsa al hombro recorren un viejo templo de piedra vigilados por un gigantesco retrato de Mao Tse Tung; del otro lado, un joven y un hombre mayor soportan, estoicos, una terrible nevada; junto a ellos, la leyenda "Plan for victory" pintada sobre la ladera nevada de una montaña es arrasada por un terrible alud de nieve; más allá, el enemigo es el fuego: alguien incendia una casa donde duerme una mujer y las llamas lo consumen todo; la lucha entre agua y fuego es protagonista  de un espectacular video del eslovaco Andrej Zdravic, inspirado una antiquísima leyenda de la Polinesia.