11 al 17 de junio, 2009, no.49

semanario  cultural  de  caracas

corneta


 


El Video Experimental

Ruidos y nuevas estructuras visuales


Uno de los medios actuales más libres, que proponen la construcción a partir de la nada. La integración o inclusión de cualquier parámetro clásico, ya concebido, nos aparta del concepto de video experimental. En el contexto de una cultura globalizada por una industria audio-visual, este medio se presenta como una posibilidad de bajo costo para resistir, creando constantemente nuevos imaginarios.


Nam June Paik


¿Que es el video experimental?


El video experimental es una forma expresiva del campo audiovisual que asume por completo la libertad creativa -donde todo vale; ya que asumir la libertad creativa, significa construir un planteamiento original que comprenda una estructura, representación, duración, canal, formato etc. acordes a la intención personal del autor sin basarse en modelos de representación institucionalizados. La aparición de estos modelos dentro del trabajo experimental manifiesta contaminación.


La permeabilidad a estas formas de representación establecidas puede también llegar a entenderse como la resignificación de la misma. Más allá de que estas premisas parecen exigir una enorme competencia al espectador para comprender o asimilar la intención de la obra experimental, la intención de estas obras es ser visionadas desde la perspectiva lúdica en primera instancia. No se exige muchas veces el visionado completo de la obra, o quizás en otros casos sea necesario observarla varias veces.


Gran parte de la obra experimental es completada por el espectador, el convenio entre el creador y el espectador es mucho más flexible que en los medios más estructurados, como la T.V. o el cine de narrativa clásica.


El video experimental es la punta de la flecha que marca el avance audiovisual, explora nuevas formas de trasmitir al espectador, nuevos espacios y nuevos materiales. Intenta transmitir por otros canales, intenta como todo arte descubrir una verdad y su modo es la constante elaboración de nuevas formas.


El video experimental devela el mecanismo constantemente, eso es lo que desorienta al espectador en primer término, exige la participación para hilar las partes, en cambio el cine y la televisión se fundan en un principio de continuidad que de quebrarse rompe con una regla convenida entre las partes, emisor-receptor.


Trazando un grueso paralelo se podría decir que el video experimental tiene más lazos con la poesía que con el cine tradicional en su forma de construir; aquí encontramos el límite también con el “video arte” que a su vez tiene estrecha relación con la plástica, no sólo en el sentido manual o analógico sino también dentro del campo digital de posibilidades.



¿Qué es lo que hace necesario entonces esta otra manera de trabajar lo audiovisual?

Por un lado, una concepción del arte que es la que nos convence que un arte que no se desarrolla y no se expande no es arte porque está muerto; otro punto es que las formas estructuradas de construir estructuran a su vez a quien las observa, des-individualizan porque se nutren del consenso y son canales proclives a la inserción de visiones parciales de la realidad que en todo caso si existen deben surgir del espectador.


El último punto consiste en la viabilidad, partiendo de la base de que nuestra posición como subdesarrollados no nos permite competir con una industria del cine, ¿por qué actuar como industria si no lo somos?,¿ por qué no construir un modo propio de describir lo que nos sucede, lo que queremos, lo que nos hace felices o infelices? Lo que vemos en la calle no es lo mismo que ve la ¨ industria ¨, la industria filtra y eso no es lo que corresponde al arte, los rigores del arte son mucho más amplios. Entonces la necesidad del video experimental surge como un camino amplio apto para la creatividad y el desarrollo de ideas, dentro de lo posible al alcance de quien lo quiera practicar manifestando una forma nueva de contarnos y no de que nos cuenten como somos.



Tomado de vimeo / youtube / blogsanpedro


 

“Rogx” por Candas Sisman de Turquía quien nos recomienda ver este video en la oscuridad y con el volumen al máximo. Originalmente este video fue realizado para una de sus instalaciones.

En los años 60, el coreano Nam June Paik, miembro del grupo Fluxus, fue uno de los primeros artistas plásticos en experimentar con video. Paik preveía que en el futuro con más acceso a este medio, habría una explosión estética. Algo que no sucedió solo hasta ahora, que ante un mundo en crisis, la narrativa audio-visual hollywoodiana quedó expuesta, y este medio aceleradamente está retomando su espacio.

"LoopLoop ..." por Patrick Bergeron de Montreal. Tomas de un viaje en tren en Vietnam se mueven de izquierda a derecha, como al buscar detalles con la mirada, o de la manera que la mente se mueve para rescatar recuerdos.

"Jemapur | Clarte" por Genki Ito de Tokyo. La más reciente realización de este videasta. En su concepto explora fusión nuclear en un micro mundo; mostrándonos una animación poética al ritmo de unos golpes pesados.

The aesthetics of failure (la estética de la derrota) por Clint Enns de Winnipeg quien nos comenta: "en pleno invierno fui a una fiesta, y también quería expresar mi inhabilidad para conectarme con la gente y mi cámara que no puede interpretar el mundo a mi alrededor".

La música es natural, de la nieve que se acumula.

Glitchy Polygons por Pablo Sespedes de Argentina. Un juego geométrico de polígonos generados manipulando programas (illustrator, premier)