Entrevista: El radioarte va más allá

de las leyes de la música 

A continuación publicamos una entrevista que hizo la agencia de noticias china Xinhua en mayo del 2009, con Jorge Gómez, iniciador del primer Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro.

Por Anahí Aradas

CARACAS, 14 may (Xinhua) -- Jorge Gómez es un pionero en la  enseñanza del llamado radioarte en Venezuela, un género artístico  prácticamente desconocido en este país que algunos definen como el arte de transmitir sensaciones radiofónicas. 

Desarrollado en Europa durante la década de los 60, creadores  latinoamericanos como Gómez difunden hoy este género que  reivindica el uso de la radio como algo más que un mero soporte  informativo, considerándolo también un medio donde ruidos, sonidos y voces se combinan en composiciones artísticas dirigidas a un  oyente que deja de ser un mero sujeto pasivo . 

Profesor de la Universidad Nacional Experimental de las Artes  (Unearte), Gómez inició esta semana un curso en estudios avanzados de Arte Sonoro en la Universidad Nacional Experimental de Yaracuy  (Uney) y habló en exclusiva a Xinhua sobre esta incipiente  disciplina creativa. 

"El radioarte es el ordenamiento estético del sonido que  interfiere en el espacio electrónico de la radiodifusión de una  manera artística", explicó. "El también llamado arte sonoro sería  lo más abstracto del arte contemporáneo y el sistema nervioso de  las comunicaciones de hoy en día hace que sea más rápido componer  obras sonoras que nos remiten a cualquier ángulo del conocimiento  humano, ya sea por radio, instalaciones sonoras, en un museo o en  una plaza pública". 

"Como músico he encontrado que es un campo más infinito y más  amplio, que te permite componer con ruido, con los objetos  concretos, más allá de las leyes de la música. Hoy en día no es  necesario la anotación, el timbre, la catedral de las leyes  musicales para componer. La oralidad y el lenguaje forman parte  también del arte sonoro". 

"Más allá de México, en Latinoamérica resulta interesante el  grupo experimental El oído salvaje de Ecuador, que también trabaja otros soportes aparte de la radio. Perú acaba de asimilar en las  escuelas de comunicación la cátedra de radioarte, Argentina y  Chile también tienen algunos personajes interesantes en esta rama  y España es el centro de toda esta experimentación a través de  artistas como Miguel Molina y Francisco López".

"De todos modos, hay que establecer una diferencia entre  metodologías, no es lo mismo lo que se ha hecho en Venezuela que  lo que se ha llevado a cabo en México, donde el radioarte está más relacionado con el aspecto comunicacional. En el caso de Ecuador  tiene que ver con el cultivo del a voz y Brasil se orienta más al  género del paisaje sonoro".

Un género artístico que aprovecha el poder de las ondas para  llegar al público puede parecer una idea atractiva en un  continente como el latinoamericano, donde la radio sigue teniendo  un alto grado de penetración en los hogares. Sin embargo, según  Gómez esta importancia sería relativa teniendo en cuenta la  concepción que se tiene de la radio en América Latina. 

"Las carencias económicas hacen que la radio latinoamericana  sea un acompañante de la soledad, pero es de corte funcional",  apuntó. 

Según este artista venezolano, el radioarte es  interdisciplinar y sus alumnos provienen de distintos bagajes  artísticos que van desde el cine a la música, pasando por áreas  tan diversas como la escultura y la pintura. 

Con un abanico tan amplio de posibilidades, Gómez pretende dar ahora un paso más en la difusión de este género tan incipiente en  Venezuela y para ello organizará próximamente la primera muestra  internacional de arte sonoro. 

Programado en principio para el mes de julio, este evento  contará con la participación de sus alumnos y reunirá a diversos  artistas extranjeros como Miguel Molina, experto de la Universidad Politécnica de Valencia en España.

Fuente: Xinhua

Encuentro Iberoamericano de Arte Sonoro, del 20 al 26 de julio en Caracas, vea el cronograma >>