FILE 2009
Festival Internacional
de Lenguaje Electrónico
10º edición; Sao Paulo, del 28 de julio al 30 de agosto
El Festival Internacional de Lenguaje Electrónico (FILE), es el mayor evento de arte y tecnología de América Latina y una referencia en el mundo entero. Cerca de 300 artistas de más de 30 países presentan producciones conectadas a la cultura digital, como arte interactivo, videojuegos, proyecciones, performances, realidad virtual y hasta proyectos innovadores en ciencia y tecnología dirigidos por artistas, como es el caso del cine digital 4K.
El Festival está dividido en diferentes categorías, como la sección "cavernas" dedicado a proyectos de instalación con absoluta inmersión en el espacio físico, la sección "maquinias" enfocado principalmente en películas de realización virtual, también hay una sección "talleres", y otros.
Entre lo más destacado de esta décima edición del evento está la primera transmisión transcontinental en alta definición (4K) de una película largometraje, que ocurrió el pasado jueves 30 de julio. La película brasileña "Mientras la noche no llega", del director Beto Souza, fue transmitida simultáneamente del Teatro del Sesi, en Sao Paulo, a la Universidad de California en San Diego (UCSD) y a la Universidad de Keio, en Japón.
La película "Enquanto a noite nao chega", con una imagen digital de 4096 por 2160 pixeles, lo que se conoce como 4K, que es el doble de una película digital normal, cuatro veces más grande que el HD y 24 veces mayor que la resolución de una TV convencional. La transmisión se realizó en tiempo real a través de miles de kilómetros de fibra óptica alrededor del mundo, sin perdida alguna en su calidad.
Entre los diversos experimentos de arte sonoro, se destaca el trabajo "Don't Give Up! About a history that doesn't want to be told" ("No desistas! Sobre una historia que no quiere ser contada"), de la artista brasileña Graziele Lautenschlaege. En esta instalación interactiva el público intenta construir una historia con los elementos narrativos disponibles, a través de la utilización de cuatro cuerdas, una para cada situación narrativa. Al mismo tiempo, cabe notar, que el sistema fue construido y programado para conducirlo todo al caos.
La instalación interactiva "Don''t Give Up! About a history that doesn''t want to be told" ("No desistas! Sobre una historia que no quiere ser contada"), de la brasilera Graziele Lautenschlaeger.
Otra instalación que está llamando la atención es "Touch me", de Holanda. La pareja de artistas Blendid (Tim Olden y David Kousemaker) construyó esta divertida instalación en la cual el público, al presionar partes de su propio cuerpo u objetos contra una superficie de vidrio helada, deja marcas permanentes en la obra, como un gran escáner que va registrando impresiones de las personas que por allí pasan.
"Touch me" (Tócame) instalación de la pareja de artistas Blendid.
En la misma línea, los alemanes de BlackHole Factory presentan "Restmetall", un performance en el cual los artistas usan dos controles remotos inalámbricos conectados a softwares de procesamiento de audio y vídeo para crear músicas en vivo.
"Moving Mario" la espectacular instalación realizada por el artista de origen chino, Keith Lam, es una estrategia única que se refiere al juego de Súper Mario Bros.
Utilizando algunos conceptos claves del famoso juego de TV, intenta cuestionar y desafiar elementos tradicionales de los videojuegos. Aquí en todo momento el jugador repiensa la relación entre judagor y juego.
RIP IN PIECES AMERICA es una película del canadiense Dominic Gagnon, al respecto él comenta:
"Mirando videos en la Internet me di cuenta que muchos de estos clips caseros eran censurados por su contenido, y como comenzaban a desaparecer de los servidores donde estaban albergados, yo los comencé a guardar, y a editarlos todos juntos como un paquete. Y este es la película, que aunque en una zona gris respecto a los derechos de autor, creo que logre satisfacer la intención de los autores contextualizando sus situaciones al agruparlos de manera colectiva dándole fuerza a sus voces, pero sobre todo por difundir y preservar sus mensajes."
André Rangel y Anne Kathrin Siegel de Portugal y Alemania respectivamente, presentan el proyecto "Graffonic". Este es el resultado de una investigación técnica para producir una hiper-herramienta, que al final se materializó en la forma de una instalación. Esta obra de reacción también puede ser vista como una proyección de video bajo el control de un sistema de análisis de las señales del video que cubre toda la proyección. En suma podría describirse como pintar grafitis en la pantalla.
"Sensible" del equipo argentino: Emiliano Causa, Tarcisio Pirotta y Matías Costas. Esta es una instalación interactiva hecha con una tela sensible al tacto, que permite a la gente manipular un ecosistema virtual, y a partir de esa acción, producir música en tiempo real.
Al cabo de varias presentaciones, los algoritmos de vida artificial de esta obra, desarrollan un ecosistema virtual que produce, por si mismo, diferentes ambientes musicales.
Maelstrom, la instalación de Luo, He Lin de Taiwán propone que cualquier persona pueda parecer cualquier cosa. Una cámara gira en 360 grados capturando los diferentes ángulos de una imagen que se combina para crear otra imagen, resultando en una interpretación que gira como un remolino.
La instalación "Capacitive Body" de los alemanes Andreas Muxel e Martin Hesselmeier, es un sistema de luz modular que baila al ritmo del ambiente. Cada modulo hecho a medida, consiste en un hilo de luz electro luminiscente conectado a un censor piezoeléctrico y un microcontrolador. Através de este esquema modular, este tipo de obra puede ser adaptada a diversos espacios urbanos.
La instalación "Estero" ("Pantano") del argentino Jorge Luis Crowe, es un objeto de reacción. La obra nos presenta una secuencia de sonidos que están sincronizados con la creación de líneas geométricas en una pantalla LCD toda quebrada.
La obra " Playboy's Bend" se inspira en la técnica de los años 80 "circuit bending" (torcido de circuitos), que consiste en modificar los circuitos internos de aparatos y juguetes electrónicos que son producidos en masa. Guitarras de juguete, pianitos, llaveros con sonidos, todos estos juguetes son transformados para producir música.
Design Evolucionario del colectivo de los artistas brasileros: Luciano Silva, José Wagner García, Ismar Frango Silveira, Mariah Amelia Eliseo e Fabio Silva López.
En esta obra los signos evolutivos se funden con los signos visuales, para generar nuevas formas geométrícas delimitadas por los parámetros ambientales.
(Abajo) Nebulosus, en la sección maquinia, de instalación con inmersión total en el espacio. La artista Spiral Walcher se refiere al estilo de su obra como "cromotivo", indicando la intención de capturar emociones y estados del espíritu. En general su trabajo esta influenciado por las emociones, intelecto, las estaciones, los sentidos, auras, neblinas, etc.
La instalación "Trío Vocal" del coreano Eun Joo Shin, presenta tres instrumentos musicales que transforman la voz de un cantante u orador captada con un micrófono a un sonido de instrumento musical, manteniendo el mismo ritmo y escala musical que propone su interlocutor.
"Biological Instrumentation" (Instrumentación Biológica) de la austríaca Nina Tommasi es una instalación programada para que las plantas sean las que controlen la composición aérea en el espacio y tiempo. A lo largo de la presentación las plantas con su proceso orgánico controlan los algoritmos para la construcción de un espacio sonoro.
La instalación del argentino Leo Nuñez es parte de una serie de proyectos que presentan la posibilidad de intervenir en sistemas complejos a partir de una interacción del espectador como elemento perturbador. "Game of life: Sistema intervenido" incorpora al espectador, como interventor de estos algoritmos de vida artificial, quienes modifican el comportamiento del sistema y la obra en si misma.
La instalación "The Noses: Communication Organs" (Las narices: órganos de comunicación) de los japoneses Masato Takahashi y Sho Hashimoto. Esta obra representa nuevas interfaces que imitan órganos humanos. Estas piezas actúan de manera orgánica con funciones equivalentes a los órganos humanos, en el sentido de la tecnología de la información y comunicación.
Las atracciones del FILE continúan hasta el día 30 de agosto en el Centro Cultural Fiesp en San Pablo.
Videos que muestran las obras en este evento: 1 - 2 - 3 - 4 - 5
PÁGINA DE FILE: http://www.file.org.br
Fuentes: file / fayerwayer / terra / ultimosegundo
