Group Doueh:

guitarras eléctricas saharauis

El Group Doueh, procedente del Sahara Occidental, trabaja un sonido granulado y crudo, compartiendo raíces con la música de Mauritania.

En un desierto electrificado y aparentemente infinito aparece la particular instrumentación del Group Doueh. Esta instrumentación se basa en una espiral de guitarras, percusión de origen local, además de un trabajo de voz dividido entre todos los miembros de esta banda. Música tan árida como dulce, es pura ceremonia y celebración comunal.

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Este vídeo promocional es un extracto de "Palace of the Winds", película que recorre el Sahara Occidental en un catártico viaje en busca de legendarios músicos locales y forma parte de la presentación de "Tour de Sublime Frequencies".

La música de esta banda del Sahara Occidental esta liderada por el enigmático héroe de la guitarra eléctrica Bamaar Salmou que de niño, apodado Doueh, ya tocaba la guitarra. Participó con diferentes bandas a lo largo de su vida hasta que a mediados de los años ochentas formo su propio grupo con su mejor amigo, su esposa Halima Tbal y su hijo Jamal.

El Group Doueh ha desempeñado un papel fundamental para comprender la variedad de estilos musicales del Sahara Occidental. En sus veinte años como formación han logrado trascender las limitaciones del folklore saharaui, incorporando elementos claramente anómalos a esta región del Africa, como son el pop y el rock. Según Bamaar Salmou, quien es considerado el Jimmy Hendrix del desierto, este trascender se debe tanto a la influencia que han tenido sobre él músicos como James Brown y a la riqueza musical de la vecina Mauritania.

La banda grabó por vez primera en 2007, un trabajo que se publicó en una limitadísima edición de 1500 vinilos. La calidad de la grabación fue algo criticada (con ruidos, voces), pero justamente esta fue la intención de los integrantes grupo quienes declaran que aman tocar en su cotidiano.

Cabe destacar que este es el concepto mismo del sello de la compañía grabadora que los publicó. Se trata igualmente de una experiencia creativa de programación, que pasa por el hecho de que sus fundadores graban y editan estas músicas sin post-producción.

Sublime Frequencies

La historia de este sello comienza cuando Alan Bishop (de origen libanés) se marcho a Marruecos con su hermano Richard para pasar unos días y terminó quedándose meses. Durante el día tocaba con músicos locales y por la noche se dedicaba a grabar todo tipo de señales radiofónicas. Moviendo el dial se creaba un curioso efecto collage en el que chocaban mantras espirituales con cánticos portuarios de espíritu libertino. Después del dial marroquí, Bishop y sus colaboradores experimentaron el argelino, el indio, el de Sumatra y el de tantos otros lugares. Así inició su sello publicando estos collages sonoros prácticamente sin edición. Luego de estas experiencias, su decisión fue desarrollar como concepto de su sello la exploración y documentación de sonidos y fenómenos culturales ignorados, y conservarlos así, en bruto, sin post-producción.

El resultado es un flash a menudo violento y de lo más expresivo. Un tráiler costumbrista (bullicio de mercado, algarabías nocturnas) que nos es ajeno y que cada dos por tres se ve alterado por el speech de un ensamble callejero de lo más rudimentario, o por la tonadilla de un artista local cuyos derechos nadie sabe a quién pertenecen. "Esto no es una postal ni es turismo de aventura; pero tampoco el sonido de una población. Estas canciones no representan a nadie. Ni le deben nada a nadie. Parecen brotar del suelo entre la maleza. Si preguntan por la industria discográfica en países musulmanes les señalaran ese local al otro lado de la carretera donde se fabrican las casetes de los artistas más populares. Las canciones del resto se las lleva el viento día tras día… a no ser que haya una grabadora que inmortalice el momento" comenta Bishop.

Sobre el Sello: http://www.sublimefrequencies.com/

Fuentes: poemariosaharalibre / musicaenlamochila / retroriff / proximofuturo /