8 al 14 de octubre, 2009, no.66
SEMANA DE FESTIVALES DE CINE
> Festival de Cine Documental de Caracas Documenta 2009
> Festival de Cine Argentino: El Grito Sagrado...
> Festival de Cine Vietnamita
> Festival de Cine Español
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FESTIVAL DOCUMENTA 2009
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IV Festival de Cine Documental de Caracas DOCUMENTA 2009
Desde el miércoles 01 y hasta el 21 DE OCTUBRE llega la IVº edición del Festival de Cine Documental de Caracas DOCUMENTA 2009.
La programación completa se divide en dos muestras que se complementan y reflejan la vitalidad y la audacia de la producción contemporánea que no deja de explorar vivencias, de ensanchar horizontes y de romper tópicos.
PROGRAMACION INTERNACIONAL
Tiene que convertirse en un tiempo de reflexión activa, en un cambio de conciencia”
Una selecta muestra de ocho documentales nos brinda un panorama variado y complejo sobre el estado del mundo actual en el aspecto geopolítico, histórico y científico.
La inauguración oficial fue el 7 de octubre en la Universidad Central de Venezuela con la presentación del documental “Voten por mí” de Weijun Chen.
Hasta el 14 de octubre el público caraqueño tendrá la oportunidad de ver la muestra internacional completa en la sala CELARG de la Cinemateca Nacional.
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SELECCIÓN OFICIAL
“El cine documental andino necesita expresarse
con la misma convicción que dio origen a sus naciones”
El Premio Regional Andino de Cine Documental DOCUMENTA 2009 surge como una voluntad de presentar al mundo una creación audiovisual poco conocida pero vinculada por la filiación de un pasado histórico común y un espacio geográfico unido. Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela necesitan expresar este momento histórico y lo han confirmado con la inscripción de 80 documentales. Los 33 trabajos seleccionados compiten en 4 secciones y optan a los premios siguientes: mejor largometraje documental andino, mejor cortometraje documental andino, mejor primer documental andino y mejor documental nacional venezolano.
El resultado se hará público la noche de premiación el 21 de octubre en el CELARG gracias a la encomiable labor de un jurado calificado formado por Yves Billon, director y productor francés de cine documental fundador de la casa productora LES FILMS DU VILLAGE, Tono Folguera, español, productor ejecutivo de cine documental y de ficción actualmente director del departamento de ficción y documental de la productora catalana Cromosoma, Beatriz Bermúdez, venezolana, antropóloga con estudios de postgrado en comunicación, realizadora y promotora de cine y video, hoy Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas, Alfredo Anzola, sociólogo y cineasta venezolano, director y productor de reconocida trayectoria distinguido en 1993 con el Premio Nacional de Cine, y Cesar Cortéz, cineasta y docente venezolano, director y productor de documentales, fundador de la Escuela de cine documental de Caracas.
El cine documental andino tiene en DOCUMENTA la plataforma necesaria para su impulso hacia escenarios internacionales; casi 300 festivales internacionales de cine admiten el documental en competencia de los cuales 46 se dedican exclusivamente a este genero cinematográfico.
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FESTIVAL DE CINE ARGENTINO
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25 años de democracia
El Grito Sagrado, Postales de libertad
En el marco de la celebración de 25 años de democracia argentina, los cuales dejan atrás a la Internacional de las Espadas y el Plan Cóndor, intervenciones militares que el imperio estadounidense sembró en el Cono Sur para ahogar las libertades democráticas, frenar las ansias de justicia social y violar los derechos humanos de los latinoamericanos por medio del apoyo a feroces dictaduras, se realizará en Caracas el Ciclo de Cine Argentino denominado “El Grito Sagrado, Postales de libertad”, con la presentación de más de una veintena de películas programadas en ejes temáticos, desde el jueves 8 al sábado 24 de octubre en todo el país.
25 Años de libertad, 25 películas argentinas
De esta forma, reiteramos nuestra más cordial invitación al inicio de esta excelente propuesta cinematográfica, ya que nos brinda la gran oportunidad de conocer un poco más a Argentina por medio de su cine, el cual es una de las herramientas más poderosas que tenemos, desde la cultura, para poder acercarnos y unirnos de verdad.
Extrayendo de las fuentes de los sucesos más oscuros de la contemporaneidad, se ha logrado establecer un acto de memoria basado en los recursos narrativos que el cine provee, y echando mano de sus fundamentos hasta establecer una representación discursiva con valor estético.
Dando forma a ese pasado, el cine argentino ha buscado dar sentido a su mundo, logrando algunas veces poner en entredicho el discurso oficial de la postdictadura. Es así como en ese país, la gran pantalla colabora no sólo en la reconstrucción de ciertos acontecimientos, sino en la sensibilización colectiva de esos capítulos vergonzosos de su historia como la tortura, la persecución y la desaparición.
La muestra que trae este mes la Cinemateca emprende estas temáticas, y también otras a manera de diagnóstico de una sociedad con un antes y un después político. Desde varias miradas, estas películas abren la posibilidad de retomar eventos importantes trasladándolos al tiempo presente del espectador.
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FESTIVAL DE CINE VIETNAMITA
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La República socialista de Vietnam remonta su producción audiovisual a los años 20, época en la que surge la Hurong Ky Film Company, y en donde se filma el funeral del rey Khai Dinh y 
la posterior coronación de su sucesor, Bao Dai. Vanos intentos por lograr una incursión en el medio fueron El campo fantasmal (1937) y La tormenta (1938), filmadas en Hong Kong, usando actores vietnamitas y hablada en su propio idioma.
Serían Fiel al amor (1937), La canción triunfal (1940) y El miedo de Toet a los fantasmas (1940), de la productora Asia Film Group de Nguyen Van Dinh, y Un anochecer en el río Mekong y El hechicero de la barba roja, de la productora Viet Nam Film Group, las primeras películas que comenzarían por abrir una brecha dentro del cine hecho en Vietnam, caracterizándose por la búsqueda de una estética propia, cercana a su historia, sus personajes, su misticismo y su idioma.
En 1959 se inaugura la Escuela de Cine de Hanoi, cuyos estudiantes hicieron carrera realmente en el campo de batalla durante la guerra contra la invasión de Estados Unidos desde Vietnam del Sur. Entre 1965 y 1973, se realizaron 463 noticiarios, 307 documentales y 141 filmes científicos, 36 filmes de ficción y 27 dibujos animados, entre ellos: Las guerrillas de Cu Chi (1967), La barricada de acero de Vinh Linh (1970), El camino hacia el frente (1969) y Los cazadores del monte Dak-sao (1971).
En los años 60 se produjo una revolucionaria unidad fílmica conocida como Liberation Film Studio, que alcanzaría un estadio ideológico más sólido luego de la reunificación de 1975. Su objetivo era llevar a los ojos de los espectadores vietnamitas la cruda realidad de sus pueblos, la compleja situación social y política en la que se encontraban, el heroísmo revolucionario, la vulneración de la condición humana producto de la guerra y la reestructuración del país durante la postguerra.
Ya para comienzos de los 90, y sobreponiéndose a los retos y dificultades que supone la televisión, Vietnam no desiste. Con los recursos que posee y una nueva búsqueda estética aparecen directores como Tran Van Thuy (My Lai, 1999), Tran Anh Tra, Nguyén Vãn Nam (Vidas secas, 1999, que obtuvo premio Mejor Películaen el Festival Internacional de Amiens), Nguyen Thanh Van (El eucalipto desconocido, 1994), Vu Xuan Hung (El fin del infortunio, 1996), Dong Loc (El cruce de caminos, 1997) y la directora Viet Linh, quien obtuvo el premio Rosa Camuna de Oro en el Encuentro Fílmico de Bérgamo, Italia (2003) con Me Thao, había una vez (2002).
A la luz de sus referentes históricos, el nuevo cine de Vietnam irrumpe dentro del espectro fílmico que se presenta este mes en las Salas de la Cinemateca Nacional. Se trata de una ventana que se despliega desde aquella cultura originaria del sudeste asiático para desplegarse en nuestras pantallas nacionales.
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FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL
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XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL
En el marco del 8 aniversario del Trasnocho Cultural, y con una muestra de ocho extraordinarios y aclamados largometrajes, vuelve a las pantallas venezolanas el Festival de Cine Español 2009.
El Festival abrirá sus puertas al público el viernes 9 de octubre en Caracas, en las salas del Circuito Gran Cine: Cines Paseo del Trasnocho Cultural, en Cinex y Cines Unidos y la UCV. Entre su programación cuenta con un elenco de títulos de novedades, retrospectivas, ciclos temáticos y una programación de cine en las plazas públicas.
Novedades
Ocho títulos conforman la sección de novedades de la edición de este año del festival. Sin duda el más esperado por los caraqueños –al igual que en Cannes- es el último film de Almodóvar, quien con Los abrazos rotos rinde homenaje al cine ajeno y, sobre todo, al propio.
El otro plato fuerte del festival es Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda (La lengua de las mariposas, La educación de las hadas), que queda como la cinta con el último guión escrito por el fallecido Rafael Azcona, uno de los guionistas más importantes del cine español contemporáneo.
Otro de los grandes autores españoles, Carlos Saura, se presenta con Fados, su octavo musical, un género que viene explorando desde los años 80. El catalán Ventura Pons no podía faltar en este festival y llega con Animales heridos, adaptación de la novela de Jordi Puntí.
Directores noveles
En la apuesta del Festival por la promoción de las propuestas de jóvenes cineastas lanzamos varias óperas primas convertidas en estimables revelaciones.
Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, debutan con 8 Citas, una obra coral muy al estilo de Robert Altman; y Paco Cabezas que presenta Aparecidos, film para los amantes del género del terror que cada vez alcanza mayor interés entre los jóvenes cineastas españoles que quieren seguir el camino recorrido por el binomio de Paco Plaza-Jaume Balagueró y el catalán Jaume Collet-Serra en Hollywood. Por último, Max Lemcke presenta su segundo largometraje, Casual Day, sobre una práctica empresarial importada de Estados Unidos (el “casual day” del título).
Retrospectivas
Dentro de la programación del Festival se presentan en un amplio elenco de títulos en varios escenarios de Caracas.
Las películas se agrupan en dos muestras: la primera de ellas es para los fans de Almodóvar, que bajo el título de “Almodóvar en femenino”, abre un espacio de reflexión sobre los arquetipos de género en el cine del célebre director manchego. La Universidad Central de Venezuela, la Universidad Metropolitana, la Universidad Simón Bolívar, la Biblioteca Paul Harris, la Sala José Ignacio Cabrujas, así como los teatros 
Colegio Francia y César Rengifo son los escenarios privilegiados para disfrutar de clásicos como Laberinto de pasiones, Entre tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y ¡Átame!
La segunda muestra lleva por título “¿Quién ha dicho crisis?”, con tres títulos que invitan a problematizar la noción de que la cultura haya entrado en crisis bajo los malos presagios de la omnipresente crisis económica mundial.
Proyecciones en plazas públicas
De nuevo en esta edición apostamos por un cine para todos y todas a través de proyecciones en las plazas públicas. El ciclo FAMCINE invita al público familiar a disfrutar de los espacios públicos en las plazas más emblemáticas del centro histórico de Caracas.
Elsa y Fred, la exitosa comedia romántica otoñal de Marcos Carnevale, Días de fútbol, de Jorge Serrano, sobre un grupo de amigos frustrados que intenta resucitar su antiguo equipo de fútbol; y El bosque animado, film de animación de Ángel de la Cruz y Manolo Gómez.
Información y horario de las proyecciones > página www.grancine.net
Tomado de la Revista de la Cinemateca Nacional, comunicación de ANAC Venezuela y del Trasnocho Cultural
semanario cultural de caracas
corneta
