Cuando la idea es el medio

Cuando Wilfredo Prieto tiene una idea la modifica lo menos posible. Esto no quiere decir que no trabaje duro en sus ideas; es capaz de pasar meses, incluso años, en uno de sus proyectos, pero sabe esconder muy bien cualquier evidencia de sus esfuerzos.

Su obra busca generar sistemas abiertos que aluden a una infinidad de consecuencias. Bajo la lógica de mínimos recursos y máximo esfuerzo, muchas veces sus intervenciones no se disciernen siquiera a simple vista, se encuentran totalmente circunscritas en el lenguaje de lo cotidiano sugiriendo contradicciones implícitas en estos mecanismos. En palabras del propio artista, más que crear, señala.

Su trabajo es sumamente variado. No podríamos hablar de una cohesión formal dentro de sus diferentes piezas, pero sí de una actitud que funciona como hilo conductor a través de toda su obra, una especie de arqueología que subraya matices simbólicos implícitos en el contexto de lo que nos rodea.

Wilfredo Prieto es como un mago maestro que utiliza los gestos más simples para sorprendernos. O un ladrón de guante blanco que se las arregla, tan sólo con su ingenio, para pasar sin ser visto por incluso los más sofisticados sistemas de seguridad.

Es notable que un artista con un trabajo que en primera instancia, parece tan reticente a formar parte de los circuitos comerciales, haya sido nombrado acreedor del Premio Cartier 2008.
La obra de Wilfredo no se comporta de manera común dentro de este fenómeno mundial tan glamoroso como el que rodea las ferias de arte, sin embargo es prueba de la consistencia que ha revelado dicha presea. La propuesta es interesante y arriesgada y ha logrado un reconocimiento que a la vez le permitió intervenir en la feria de arte contemporáneo en Londres, mejor conocida como Frieze Art Fair.

Para este evento eligió introducir una alfombra roja que atravesaba todo el recinto ferial, culminando en uno de sus extremos a manera de bandera sujeta a la punta de un asta colocado al exterior de las salas de exposición. Esta intervención que acompañaba a los asistentes a lo largo de su recorrido por la feria, dio cabida a su interés por colocar en entredicho los sistemas o valores que estructuran y componen nuestra contexto, o en este caso la feria de arte, la cual se vio dotada, aún siendo un evento fundamentalmente comercial, de una condición reflexiva, siguiendo de manera congruente y crítica con el trabajo que Prieto ha ido desarrollando los últimos años.

Cabe mencionar una de las obras emblemáticas de este artista: Apolítico presentado en la Bienal de la Habana 2001, y la feria de Paris FIAC, en el 2005. Este proyecto consistía en la instalación de una serie banderas de distintos países del mundo, que en su momento se colocaron a lo largo del jardín de las Tullerías. Banderas neutralizadas a través de sustituir sus respectivos colores por una escala de grises. Un comentario agudo a la idea de comunidad, de identidad, de globalización, pero sin duda, sumamente político.

La mayoría del tiempo los elementos que faltan en las obras de Prieto son obvios, como en "aquí hay algo que no cuadra". Transformó un museo de arte canadiense en un club de baile, con luces disco y pista de baile incluidas, de hecho, todo lo que uno espera, excepto la música (Sin sonido, 2006).

En la ambigüedad de sus obras deja translucir su significado, es típicamente generoso con las pistas pero prefiere dejar el trabajo de investigación al espectador.

"Mis ideas vienen, creo, de las experiencias cotidianas," explica Prieto, "y creo que mi trabajo como artista no es realmente crear esas ideas sino atraparlas. Las ideas están flotando en la realidad, como las nubes. Uno las ve y puede tomarlas. Pertenecen a todos...

"Mucho Ruido y Pocas Nueces" 2003 - Un camión cisterna con agua y otro con un generador eléctrico estacionados en la calle delante de la Galería Habana, suministran agua y luz a una pequeña planta al interior de la galería.

Fuentes: wilfredo-prieto / tomo / noguerasblanchard / havana-cultura /