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Sueño Pelele del Rio Teatro Caribe

En el Fadjr International Theater Festival en Teherán

A partir de este viernes 22 de enero

Orientados hacia el teatro de la imagen y el movimiento, el colectivo del Rio Teatro Caribe es una agrupación con cierto carácter mutante. Su obra Sueño Pelele se presentará en la edición no.28 del Festival Internacional de Teatro Fadjr de Irán. La temática para este año es “el teatro para todos” y cuenta con numerosos proyectos nacionales iraníes así que 16 obras internacionales provenientes de Afghanistán, Azerbaiján, Kazajistán, Kyrgyzstán, Pakistán, Tajikistán, Turquía, Turkmenistán, Uzbekistán y América Latina. El Festival se realizará en 19 espacios de la ciudad, incluyendo teatros y espacios públicos.

Para los caraqueños y las caraqueñas que no tuvieron la oportunidad de ver esta excepcional obra, estará regresando a Caracas, con una temporada en el Celarg -desde el 19 de Marzo al 4 de Abril 2010.

La obra

Sueño de un Pelele: El sueño como espacio para lo

irracional, las emociones encontradas, el insólito animal, el cuerpo desarticulado, un monigote enredado en su propia imaginación, un Pelele.

Dirección: Francisco Denis / Coreografía e Interpretación: Talía Falconi / Musicalización: Francisco Denis / Producción: Río Teatro Caribe / La producción cuenta con las fotografías y el montaje de Paolo Gasparini, mientras que la música es de John Zorn.

En “Sueño pelele”, según sus creadores, podemos ver cómo “el cuerpo se desarticula, los miembros cobran vida de

manera independiente, artificio y humanidad”.

>> Vea un fragmento video de la obra aquí <<

http://www.youtube.com/watch?v=wiwiXEIkcug

Críticas positivas

Sobre la presentación de la obra en el Festival de Teatro de Occidente en Guanare en el 2006, el crítico cubano Omar Valiño de La Jiribilla, comentó:

“Sueño pelele, de Río Teatro Caribe, hijo de la creación de Talía Falconi y Francisco Denis, cuenta en unos escasos minutos pero con la fuerza de un relámpago, una metáfora del viaje por dentro de lo humano. Del chimpancé al Hombre (a la Mujer) en tanto Humanidad. El capaz del vuelo y el guiñapo objeto de los golpes. El vencedor de obstáculos y el extremo de la Nada. Ícaro y su reverso: el

despojo.

Tirado de las cuerdas y de los contrapesos que se pierden en la altura de la parrilla sobre el escenario, el personaje sin nombre no va más allá de un tránsito por el sueño. Es un títere, un pelele movido por fuerzas desconocidas. Sean estas humanas, íntimas, sociales o sobrenaturales, vienen de lejos y son desconocidas, aparecen aquí como invencibles.

Un mérito de la pauta del performance es su brillantez técnica a la par que su concreción de significaciones. Otro,

su dosificación del movimiento y su control de esos significados, cuando se ofrecían posibilidades casi infinitas para “perderse” en ese entramado. Y el mayor: Talía Falconi. Correspondiendo a su nombre de musa, ella es dación de sentido, de energía controlada, de fuerte presencia, de insoslayable relación con el espectador.”

Por su parte, en una crítica especial para el Diario Vea de Caracas, Carlos Rojas mencionó:

“La producción Sueño Pelele de la agrupación teatral Río Teatro Caribe se nos presenta como una propuesta de una gran precisión a la que resulta muy difícil sustraerse. Río Teatro Caribe ni es teatro ni es danza ni pretende mostrarse como tal. Es un nuevo género, bajo esta apreciación debería entenderse. Un híbrido brillante: entre lo teatral y lo dancístico.

El pelele

Francisco de Goya, 1791 - 1792

Cartón para tapiz - Rococó

267 cm × 160 cm

Museo del Prado, Madrid, España

El pelele (1791 - 1792) es un cartón para tapiz de Francisco de Goya (267 x 160 cm), uno de los que ejecuta para tapices destinados al gabinete del rey Carlos III de España de El Escorial. Se trata de una escena popular. Pertenece al último periodo de Goya como pintor de cartones para tapices.

Cuatro majas mantean a un pelele, símbolo del sexo masculino, y riéndose. Representaría así a las mujeres como burladoras de los hombres. Es un cuadro de ejecución rápida. Los colores son luminosos. El estilo es en general, elegante y ligero, propio del siglo XVIII.

La fábula describe a una insólita animal hembra, con el cuerpo desarticulado, enredada en su propia imaginación, un pelele pues, que desea ser humano y que no logra escapar de su realidad lindante. Ella es un proto-personaje de mujer-niña que no ha salido de su infancia. Ella se convierte en esclava de su propia realidad y de una vida sin sueños.

Quizás a partir de esta constatación, se puede intuir más que desarrollar-una lectura del performance- que se logra confirmar del todo a nivel estructural y a la que dan pie, sobre todo, la danza aérea y el trabajo físico-coreográfico de la intérprete Thalía Falconi. La secuencia donde ella queda atrapada en su propia fantasía reproduce este planteamiento con bastante fidelidad. Es un intento muy personal, demasiado de introspección en clave quimérica, en el que Francisco Denis, su director inteligentemente, lleva todas las de ganar, hasta el punto de no haber colocado un diálogo, sino que conceptualmente lo dice todo con imágenes. Esta intuición personalísima del montaje, está al margen de cualquier referencia capaz de ponerla en contradicción, permite a Denis un esbozo libre de una fuerza entorno a las tristezas de la vida. Es más, quizás el único momento de enaltecimiento libertador será paradójicamente-el sueño de estar libre y volar por el espacio. En ese instante donde Falconi danza consigo misma, con su imagen y con su nada.

La falta de referencias externas precisas, una luminosidad que invita a la abstracción, y unas imágenes de naturaleza preferentemente poéticas, sitúan al performance en un clima de sueño o de representación psicoanalítica. Es evidente que no se trata de una obra sobre el comportamiento humano, ni un análisis de comportamientos.

La obsesión de libertad de este espécimen, en la realidad, en el sueño, en la libertad, en la muerte, le invita a soñar sobre una vida que no ha tenido, llena de experiencias sin profundizar en ninguna de ellas. El sueño, mediador multicelular de la vida, se torna en un instrumento de muerte.”

Gira internacional

El espectáculo ya ha sido presentado exitosamente en el Festival Guanare 2006 y el Cuarto Encuentro Internacional de Solistas y Duetistas de Culiacán, México. Antes de su estreno en Caracas, cumplió un compromiso en la Tercera Bienal Internacional de Artes Escénicas de Cuenca, Ecuador, el 20 de abril 2007.

Luego de la temporada en Caracas, Sueño pelele seguió su gira por el Primer Festival Arte al Parque en Cúcuta (junio de 2007), inauguró el Teatro Piso 5 de El Hatillo, (Caracas) en agosto- septiembre de 2007 y hizo otra temporada en Bogotá, en la Casa del Teatro, en octubre de 2007.

Más recientemente, del 10 al 28 de noviembre 2009 se llevó a cabo la edición número 18 del Festival Don Quijote de Teatro Hispano, que había sido inaugurado el 4 de octubre y que tuvo lugar en el Café de Danza y en el Instituto Cervantes, en París. En el programa fueron incluidos espectáculos provenientes de Colombia, Venezuela, España y Francia; por Venezuela se presentó Sueño Pelele del Rio Teatro Caribe.

Río Teatro Caribe

Agrupación fundada por Francisco Denis y Talía Falconi a mediados de los noventa en el extremo oriental del país y radicada en Caracas desde el año 2000, tiene cierto carácter mutante. Cada montaje, cada propuesta, cada puesta en escena representa una nueva aventura, una experiencia retadora que invita a incorporar lenguajes y experimentar códigos estéticos.

http://www.rioteatrocaribe.com.ve