muestra de cine italiano en el celarg

Muestra de cine italiano

A partir de este jueves en el Celarg

La Fundación Celarg y el Instituto Italiano de Cultura han organizado una muestra de cine italiano que se estará presentando en la Sala CineCelarg3 del 28 de enero al 26 de febrero. Entrada libre

Esta muestra de cine, compuesta por cinco breves ciclos, propone un recorrido por etapas sobre la evolución de las costumbres, cada película se transforma así en un cuadro con significado propio, por su historia y por aquello que representa en el contexto global del cine italiano.

Los ciclos propuestos reflejan una realidad italiana que se mueve rápidamente y muta en el arco de más de medio siglo, enfrentando temas comunes a todos los países: el amor, la familia, la sociedad y, por qué no, el mismo cine, espejo del llanto y de la risa de la sociedad italiana de los últimos 60 años. *Vea la programación completa abajo.

Luchino Visconti

El cine italiano: popular, intelectual, y político

El cine italiano fue siempre un cine político, comenta Daniela Aronica, directora de la revista Quaderni del CSCI (Rivista Annuale di Cinema Italiano) y especialista del cine italiano -una de las cinematografías europeas más consolidadas, en una entrevista realizada en Canarias en el 2008 por Eduardo García Rojas. A continuación, presentamos algunos fragmentos de esta conversación.

Según Aronica, hoy en día, “la dificultad del cine italiano pero también del europeo de traspasar las fronteras es uno de los problemas de nuestras cinematografías. Es evidente, en todo caso, que hubo un tiempo en que el cine italiano conformó el imaginario colectivo mucho más allá de sus fronteras nacionales. (...) el cine italiano fue muy popular pero

también culto, y supo definir un panteón de actores extraordinario. A mediado de los 60 se produjo una inflexión y durantes dos década mamó esa crisis, lo que obligó a que se encerrara en sí mismo, lo que queda reflejado en la mayoría de las películas rodadas en los 80 y 90. (...) A mediados de los 70, cuando se inicia la crisis, se dispara el número de cadenas privadas y brota una competencia fuera de todo control que el Estado no pudo ver o no quiso evitar lo que determinó que en Italia se consolidara un duopolio, la Rai y Mediaset de Berlucosni, que controlan de hecho la producción y la distribución. Y en el caso de Berlusconi incluso la exhibición por lo que la hay una competencia pero hacia la baja, hacia lo fácil. Lo que es una pena porque la RAI fue durante los 60 y 70 una gran productora de cine de autor.”

Federico Fellini

A la pregunta ¿Cuáles son las constantes del nuevo cine italiano?, responde:

-Constante del cine italiano pero también europeo es la hibridación de los géneros aunque en el caso italiano ha habido también un rescate del olvido

del cine genérico de los años 60 y 70 porque se descubrió que se trataba de un cine importante y que reflejaba la realidad. Lo que ahora se determina es una mezcla, una fusión de tendencias. Destacaría también el fuerte empuje del cine documental y la incorporación de las mujeres en el cine italiano reciente. También la de realizadores cuyo origen es ajeno al mundo cinematográfico ya que vienen del cómic o la canción de autor, por ejemplo. Es decir, se están dando nuevos perfiles de realizadores que se asoman al cine. El cine italiano refleja también la comedia aunque una comedia discreta, de caracteres, donde la sátira se deja de lado y busca no tanto la carcajada sino la sutileza y la sonrisa mezclada con tragedia. Una comedia distinta a la típica comedia italiana. Otro tema que se trata ahora es el de la resistencia, la guerra civil vinculada al recuerdo del neorrealismo para introducir matices a ese discurso. El cine italiano también recupera el cine político (...) El cine italiano siempre fue un cine político o por lo menos la política siempre ha estado presente en el cine italiano.

-Es curioso, pero no aprecio en Italia esa obsesión que sí tienen algunos cineastas españoles de "exiliarse" a los Estados Unidos?

-Los cineastas italianos que dan el salto a los Estados Unidos lo hacen a la producción independiente, los circuitos marginales. No buscan la gran producción hollywoodiense, aunque contemos con casos como el de Bertolucci, pero lo normal es que vayan a EE.UU. a formarse y no miren a Hollywood. En estos momentos, además, hay un sentimiento de rebeldía hacia el desinterés de la cultura por la política, y ese sentimiento está muy presente en los nuevos realizadores.

-¿Y miran sin ira hacia su pasado cinematográfico?

-Son muy conscientes de ello. Es decir, hay un enlace directo con los maestros del neorrealismo, un compromiso hacia la realidad que se había perdido. En cierta manera han asesinado a los padres y miran directamente a sus abuelos, ya no dialogan con los que se ensimismaron en los 70 y 80 sino que intentan retomar aquel discurro ético del neorrealismo.

-¿No cree que el neorrealismo es una losa muy pesada?

-En parte sí pero con ambigüedades debido a la lectura de los neorrealista que, como movimiento, duró poco porque en 1948 la presencia de EEUU en la política italiana y el Vaticano determinó que cierto discurso no podía tener cabida en nuestro cine, pero sí se acepta como neorrealista cualquier discurso del neorrealismo, y al comienzo el listón fue muy alto pero no fue óbice para que después surgiera Passolini, los hermanos Taviani, Rossi, Fellini. El neorrealismo sirve de tapadera de otros problemas porque creo que el cine italiano fue durante tres décadas el mejor del mundo.

-Supo crear una industria.

-Fue un cine que supo ser popular e intelectual a la vez. Que permitió trabajar a cineastas tan minoritarios como Antonioni y al mismo tiempo crear géneros, rostros de actores y actrices.

Programación

Jueves 28 / Sala de teatro 2 y Sala CineCelarg3 / 7:00 p.m. / Apertura del ciclo con la proyección de Manuale d’amore (Manual de amor). 2005. De Giovanni Veronesi

AMOR A LA ITALIANA

Jueves 28. Te querré siempre (Viaggio in Italia), 1953. De Roberto Rossellini.

Viernes 29. Venecia, la luna y tu (Venezia, la luna e tu), 1958. De Dino Risi.

Sábado 30. Malena, 2000. De Giuseppe Tornatore

Domingo 31. El último beso (L’ultimo bacio),2001. De Gabriele Muccino

Lunes 1. Secretos de pareja (Le Fate Ignoranti),2001. De Ferzan Ozpetek

Martes 2. La ventana de enfrente (La Finestra di fronte),2003. De Ferzan Ozpetek.

Venezia, la luna e tu, y Intervista

EL CINE DENTRO DEL CINE

Miércoles 3. Bellísima (Bellissima),1951. De Luchino Visconti

Jueves 4.Ginger y Fred (Ginger and Fred),1985. De Federico Fellini

Viernes 5. Entrevista (Intervista),1987. De Federico Fellini

Sábado 6. Splendor, 1988. De Ettore Scola

Domingo 7. Cinema Paraíso (Cinema Paradiso), 1989. De Giuseppe Tornatore,

Lunes 8. El hombre de las estrellas (L’Uomo delle stelle),1995. De Giuseppe Tornatore.

Il vento fa il sueo giro y Líbero

FAMILIA Y SOCIEDAD

Martes 9. Tres hermanos (Tre fratelli), 1981. De Francesco Rosi.

Miércoles 10. El verano de mi hermano (L’estate di mio fratello), 2004. De PietroReggiani.

Jueves 11. El viento va y vuelve (Il vento fa il suo giro),2005. De Giorgio Diritti.

Viernes 12. Provincia mecánica (Provincia meccanica), 2005.De Stefano Mordi.

Sábado 13. Líbero (Anche libero va bene),2006. De Kim Rossi Stuart

Domingo 14. Rojo Como el cielo (Rosso come il Cielo),2006. de Cristiano Bertoni

Lunes 15. Juegos de muchachas (Un gioco da ragazze), 2008. De Matteo Rovere

Riso amaro y Mamma Roma

EL NEORREALISMO

Martes 16. Arroz amargo (Riso amaro), 1949. De Giuseppe De Santis

Miércoles 17. ¿Dónde está la libertad? (Dov’é la libertá?),1954. de Roberto Rossellini

Jueves 18. Mamma Roma, 1962. De Pier Paolo Pasolini-

Pane e Tulipani, Io non ho paura, Nuovomondo

CINE DE LA MODERNIDAD

Viernes 19. Perfume de mujer (Profumo di Donna),1974.De Dino Risi

Sábado 20. El Marqués del Grillo (Il Marchese del Grillo),1981. De Mario Monicelli

Domingo 21. Lamerica, 1994. De Gianni Amelio

Lunes 22. Pan y tulipanes (Pane e Tulipani),2000. De Silvio Soldini

Martes 23. No tengo miedo (Io non ho paura). 2003. De Gabriele Salvatores.

Miércoles 24. Nuevo mundo, la puerta dorada (Nuovomondo) 2006. De Emanuele Crialese.

Jueves 25. La hora de religión (L’Ora di Religione). 2002. De Marco Bellocchio.

Viernes 26. Manual de amor (Manuale d’amore). 2005. De Giovanni Veronesi.

Proyecciones todos los días - 5pm y 7pm

Entrada libre

Sala CineCelarg3

direcciones >>

Tomado de: Coordinación de Comunicaciones, Fundación Celarg / La opinión.es

28 de enero al 3 de febrero, 2010, no.82

semanario cultural de caracas

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