"La Construcción de Obama y la Paz Fabricada" 2009. Performance donde el artista diariamente

hace pasear en becak (triciclo) a un Obama herido. -  Wilman Syahnur, nacido en 1973 en Bandung, Indonesia.

[a la izquierda] "En el Lugar". 2009. Instalación de  Bayu Yuliansyah, 1976 Yakarta, Indonesia.

[a la derecha]  "Memoria de la Existencia de la Naturaleza"  2009 -

Instalación de Made Wiguna Valasara, 1983 Sukawati, Indonesia.

En términos de enfoque, orientación temática, y concepto curatorial, esta Bienal se diferencia mucho de las ediciones anteriores. Por ejemplo en lo curatorial, paralelo al equipo de curadores de la Bienal, se estableció un consejo de curadores donde sus miembros serán rotados con cada bienal y que aportaran asesoramiento y visión a largo plazo. Además de recibir fondos del Gobierno, este evento fue apoyado por la pequeña industria y comerciantes de la región. A diferencia de la última Bienal, que fue comercializada y manipulada por los intereses del mercado, lo que provocó una vehemente polémica. Este año los organizadores de esta edición no están comprometidos con ventas o transacciones comerciales.

"Me muestras un Angel otra vez y mataré alguno". 2009 Instalación

Kadek Agus Ardika, nacido en 1984 en Sukawati, Indonesia.

Después de nueve Bienales en 19 años, la Comisión ha tratado de analizar los problemas, fortalezas y debilidades conceptuales en la ejecución. El Consejo de Curadores cambió el enfoque de la Bienal que priorizaba un arte contemporáneo (e inevitablemente con una tendencia occidental) hacia la diversidad de los artistas de Yogyakarta y su modos de expresión, poniendo gran importancia en la historia.

Por supuesto, el desarrollo de las artes visuales en Yogyakarta no puede separarse del contexto social y político, aunque en los últimos años también ha sido influenciada por las tendencias de mercado y de vida urbana. Este hecho coincide con la dirección que está tomando la cultura local. Así que no es de extrañar que esta vez se haya titulado a la Bienal: "Esbozando Yogya, Movimiento de Registros en Artes Visuales".

El desarrollo de la historia del arte revela el espíritu de diferentes épocas. Las diversas formas de este espíritu, mutante a través de los tiempos, continúa influyendo los patrones de creación artística en Yogyakarta.

Es por eso que esta Bienal ha tratado de desandar la historia y de encontrar los hitos históricos que continúan presentes en las obras de los artistas actuales; que de alguna manera, esto es lo que se considera como interpretaciones de aquel espíritu que muta a través de los tiempos.

“Chivo Negro Versus Crimen Estético y Crimen de Identidad”. 2009, De la serie de cómics. Instalación en el Museo Nacional de Yogya; de Entang Wiharso, nacido en 1967 en Tegal, Java Central, vive y trabaja en Yogyakarta, Indonesia.

Para esta ciudad, lo histórico es un aspecto importante y que necesita ser incitado, sus residentes tienen una memoria muy corta de su propia historia. Uno de las razones de esto, es la compilación de hechos acontecidos de una manera inadecuada e insuficiente. Esta negligencia en la documentación ha alcanzado un punto crítico, que ha repercutido en la escena del arte, al punto que ésta no ha sido capaz de situarse dentro de un contexto más amplio.

Pero el objetivo de este Bienal no es de compilar archivos, es de despertar conciencia en los artistas visuales sobre la importancia de su pasado, y cómo se extiende hasta el presente.

[a la izquierda]  "Explosivo". 2009 Instalación de Saftari, 1971 Indonesia [a la derecha] "El Cambio". 2009 Escultura de Nur Syahbandi, nacido en 1968 en Palembang, Indonesia.

Yogyakarta es una ciudad de las artes, miles de artistas viven aquí. La ciudad también desempeñó un papel importante en la lucha por la independencia de Indonesia y fue temporalmente la capital del país; es también considerada una ciudad universitaria y el centro de la cultura javanesa.

La vieja y tradicional cultura sigue viva en Yogyakarta y coexiste con la moderna y contemporánea. Pareciera que los Javaneses están acostumbrados al sincretismo cultural, porque sus tradiciones desde el pasado distante aún están presentes. Ningún conflicto se ve entre lo tradicional y lo moderno, mas bien estos se energizan y complementan entre ellos.

Kepada Yang Mulia (a Su Majestad) Impresionante performance en las calles de la ciudad, inspirada en las procesiones "Gunungan", ritual de Java - Setu Legi -Hestu A. Nugroho, 1971, Yogyakarta, Indonesia.

Lo mismo es cierto de las filosofías de "gotong royong" (tradición de cooperación entre vecinos) y "guyub" (armonía), que todavía se practican, tradiciones que dan gran importancia a la comunidad como un aspecto importante de la sociedad. Y por otro lado, el individualismo y la cultura de la resistencia también son toleradas. Aunque la naturaleza del sistema social es comunitaria, las tendencias de los artistas, hacia el individualismo y la subjetividad son aceptadas. Así que no es sorprendente que muchos artistas de otras ciudades e islas vengan a vivir a esta ciudad. Esto ha hecho de Yogyakarta un centro de las artes visuales de Indonesia, y que al mismo tiempo ha dado origen a muchos movimientos y enfoques en el arte, lo que ha hecho que su desenvolvimiento parezca muy diverso.

[a la izquierda] "Amamos a  Yogyakarta". 2009 Intervención en espacio Urbano. Por Uji Handoko, 1983 Kebumen, Indonesia  [a la derecha] "Comando". 2009.  Acrílico sobre lienzo 200 x 150 cm. de Eko Didyk (Codit), nacido en 1977 en Tegal, Indonesia.

Es evidente que aquellos artistas visuales en Yogyakarta, que son conscientes de la historia, entienden las diversas funciones del arte y no se limitan solamente al espíritu de "exploración estética".

Hoy en día, muchos artistas son incapaces de pasar por alto el caos social, las condiciones económicas, y culturales y se sienten constantemente interrogados y sumergidos en la amargura de la vida ... El sistema totalmente corrupto de las instituciones jurídicas, las incompetentes instituciones de representación ciudadana, y el sistema económico neo-liberal, (donde sólo unos pocos se benefician) han claramente enfurecido a la gente aumentado su reclamo por un cambio. Este es la presente situación a la que la Bienal de Yogya se quería referir y hacerla visible.

Texto original de Arahmaiani

La autora, nacida en Bandung, vive en Yogyakarta y es una destacada protagonista dentro del arte de compromiso social. Es una figura clave en la escena del arte actual de Indonesia; se hizo internacionalmente conocida por su Arte de Performance, pero también incursiona la pintura, dibujo, instalaciones, poesía, danza y música.

Arahmaiani en la II Trienal Asia-Pacífico en Australia