Arte Electrónico desde Japón

El país con más gadgets por habitante acaba de presentar su mega-evento el pasado mes de febrero. "El Festival Media Arts de Japón" es un evento anual, desde 1997, que se presenta en el Centro Nacional de las Artes de Tokio, agrupando los artistas más destacados trabajando con "nuevos medios".

Ahora en su decimotercera (13) edición el Festival comienza a extender su concepto (de arte electrónico) para incluir proyectos creativos en animación, manga (los cómics japoneses) e incluso proyectos que entran un poco en la industria del entretenimiento pero que a pesar de todo muestran una gran creatividad. Este concepto de entender nuevos medios como parte de una cultura contemporánea más amplia de una manera apunta al Japón actual, que comprende la tecnología en las artes dentro de lo cotidiano, de la vida real.

Como una reseña corta de este festival esta nota se concentra en algunas obras premiadas y aquellas que fueron recomendadas por el jurado.

Wada comenta que: "Un buen día, una imagen espectacular me saltó a la imaginación: aparatos electrodomésticos botados como basura eran tocados como instrumentos musicales en alguna ciudad lejana. Tomando esta imagen como punto de partida conecté el mismo número de televisores con computadoras que controlaban videos; donde el audio de cada video correspondía a una nota musical, con la idea de crear una especie de orquesta de percusión rica en escalas musicales, del tipo indonésico. Cuando uno golpea la pantallas de los televisores estos producen una música electrónica con un sonido primitivo y cósmico.

otro video > http://www.youtube.com/watch?v=s7MMqsJfWsM

otro video > http://www.youtube.com/watch?v=rDwvWMgF3_U

Lawrence Malstaf se hizo presente con su obra Nemo Observatorium que presentó en Ars Electrónica 2009 y que el jurado de ese evento la premió como la mejor obra interactiva.

Aquí la gente hacía cola para entrar en este cilindro transparente y sentarse en una silla ubicada justo debajo del ojo del huracán. Una vez sentado se activaba un enorme volumen de perlas de esponja sintética que comenzaban a girar enloquecidas contra la pared interna del cilindro. De pronto todo el universo gira y se desdobla delante de nuestro propios ojos, pero después de este terror inicial se siente calma y seguridad, como estar protegido en el útero materno por mas que haya tormenta y caos.

otro video > http://plaza.bunka.go.jp/festival/2009/art/001202/movie.html

Entre las recomendaciones del jurado cabe destacar Lecciones en Frances de Vanessa Louzon.

Un encantador proyecto de esta artista que armó su obra con imágenes recortadas de un libro de lecciones de francés de su madre y con imágenes de un viejo atlas, de la Europa de la guerra fría, que pertenecía a su padre.  Su obra en video, es una narrativa que utiliza los clichés de las lecciones en francés para hablar de nuestra época, desplazamientos y sueños inacabados.

Caja 2.0 de Nika Oblak & Primoz Novak, es una luminosa pantalla LCD donde se ve a este dúo de artistas (clonados varias veces) atrapados y desesperados dentro de este monitor. Mientras se los ve patear y empujar para salir, un sistema neumático manejado con un software, transmite esos movimientos en acciones reales, como si fuera que realmente están tratando de escapar del televisor.

La máquina modeladora del crecimiento de David Bowen obtuvo el primer premio de los proyectos puramente artísticos.

Este aparato hace una réplica exacta del crecimiento diario de una planta de cebolla.

Una serie de láseres escanean la cebolla desde tres diferentes ángulos, mientras que a través de una llave que controla el depósito del moldeado, va generando un modelo en plástico basado en la información que recibe de los láseres.

El aparato repite el proceso cada 24 horas, siempre escaneando desde un ángulo diferente. Una vez que un modelo es finalizado, el sistema hace avanzar la cinta transportadora unos 20 centímetros y allí comienza a construir otro modelo -y el proceso se repite. El resultado es una serie de modelos tridimensionales en plástico blanco, que ironicamente demuestran un proceso orgánico muy simple. (video)

Rodamientos al Glocken, de Kawase Kohske, es un instrumento musical que auto-performa tocando un glockenspiel (un xilófono de metal); para realizar las percusiones el aparato utiliza pequeñas bolas de acero de rodamientos.

Flores Comunes, de Shiho Fukuhara y Georg Tremmel (con la fama de Biopresencia), toma como partida el clavel azul "moondust", la primera flor genéticamente modificada, patentada por la compañía cervecera Santori de Japón (que sólo cultivan estos claveles en sus tierras colombianas, para luego venderlas alrededor del mundo). Estos artistas, utilizando una tecnología biológica de "hágalo usted mismo" con utensilios de cocina y productos semi-preparados que se encuentran fácilmente en el mercado, llegan a revertir el proceso de crecimiento de estas flores -una especie de sabotaje del proyecto comercial de Santori.

Fuentes: plaza.bunka / we-make-money-not-art /