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Ciclo de Cine Mudo este viernes:

Homenaje a Maya Deren

por El Sagrado Familión

La agrupación venezolana de música experimental El Sagrado Familión inició su Primer Ciclo de Cine Mudo el pasado 5 de marzo en el Centro Cultural Chacao, el cual consta de tres proyecciones distintas, una por mes, en las que se musicalizan películas en vivo.

Comenzaron el ciclo con El hombre con la cámara (1929) de Dziga Vertov, film documentalista ruso experimental, en el que la protagonista es la cámara, o más exactamente, la mirada, e incluso el ojo.

Este Viernes 9 de abril, el grupo presentará un Homenaje a Maya Deren, la directora Ucraniana-Estadounidense, madre del cine experimental en EEUU. Se musicalizará en vivo, entre otros, los cortometrajes “Meshes of the afternoon” (1943-59), “At Land” (1944) y “Ritual in transfigured time” (1945-46). El ciclo culmina el Viernes

7 de Mayo con la película francesa “La Pasión de Juana de Arco” (1927) del director danés Carl Theodor Dreyer, con las actuaciones de Marie Falconetti y Antonin Artaud entre otros.

El Ciclo de Cine Mudo es uno de los proyectos principales de la agrupación venezolana El Sagrado Familión, que pretende mostrar de manera no sistemática y mucho menos academicista, parte de su investigación y exploración de la “imagen” con respecto a la música, abordando películas de interés no sólo histórico, sino principalmente artístico e incluso metafísico. El Ciclo de Cine Mudo de El Sagrado Familión

es un proyecto abierto, una investigación permanente, absolutamente libre y subjetiva, que pretende ir abordando distintos aspectos del cine mudo, desde una visión meta-histórica.

Pier Paolo Pasolini escribió que “hacer cine es escribir sobre un papel que se quema”. La improvisación musical (técnica empleada por El Sagrado Familión) parte también de esta imagen. La música es efímera, la improvisación es fugaz pero a la vez atemporal. La música serpentea sobre la realidad, cabalga sobre los cuerpos, como un incendio en las almas, generando imágenes que podríamos calificar de imaginales (no “imaginarias” que provienen de la simple fantasía, piedra angular de los locos según Paracelso): la música configura “espacios” a pesar de ser inmaterial, crea historias, símbolos vivos, de la misma forma en que el arte de hacer cine, según Andrei Tarkovski, puede ser visto como el acto de “esculpir en el tiempo”. En el caso de trabajar con imágenes “mudas” (pero cargadas de símbolos), la música debe convertirse necesariamente en “alma simbólica”, más que en simple “soundtrack”. Tal es el objetivo de esta investigación llevada a cabo por El Sagrado Familión.

Cine y ritual

No es una sorpresa ver la realización de un tributo a Maya Deren por este grupo. La cineasta es conocida por lo ritual en su obra, una característica que ciertamente comparte el trabajo del Sagrado Familión.

Maya Deren introduce en el cine una noción íntima del tiempo y el espacio, explorando las diferentes posibilidades de la cámara y el montaje, lejos de la expresión meramente comunicativa de la industria cinematográfica de los años cuarenta en los EEUU. Sus cortometrajes forman una obra completamente diferente y personal, una búsqueda de nuevas experiencias cinematográficas, a través de la exploración de la potencia poética y creadora del inconsciente y la mujer. Desde su primer cortometraje, su obra marca el nacimiento de una nueva estética cinematografica: el cine de vanguardia norteamericano. Este cortometraje circular, psicológico y cargado de simbolismo, se desarrolla a partir de incidentes y elementos simples y casuales.

Denominando a sus cortometrajes como coreografías para cámara, Maya crea un nuevo lenguaje cinematográfico donde la cámara es la inventora de la acción y no un testigo de esta; por ejemplo, permitiéndole ir de un bosque a un apartamento en la ciudad y de la ciudad por medio de un giro y un salto a la cima de una montaña, o el concepto de movimiento y transformación como sinónimo de vida, contrario a la concepción occidental de repetición e imitación que para el pensamiento oriental supondría la muerte.

El primer video es un fragmento de su obra “At Land” con música de Jonny Greenwood y

el segundo video está en su versión original -sin sonido.

Deren creó su obra basada en la idea de que antes de grabar algo había que entrar en un estado de devoción que le permitiera planear y pensar bien lo que iba a hacer. Además consignó todas sus ideas en libros y artículos que publicó a lo largo de su vida. La influencia de la poesía, la danza y los rituales vudú, dotaron a su obra de una estética personal y única para su época (teniendo en cuenta el poco número de mujeres realizadoras en estos años) convirtiendo al cine en una forma de expresión intima y espiritual y al mismo tiempo de exploración formal y artística.

MAYA DEREN (Kiev, 29 de abril de 1908 - Nueva York, 13 de octubre de 1961) fue una directora de cine, bailarina, coreógrafa, poeta y escritora.

Nació en Kiev, Ucrania, con el nombre de Eleanora Derenkowsky, pero desarrolló su carrera profesional en Estados Unidos.

Deren comenzó sus estudios de grado en la Universidad de Siracusa, donde se une a la “Trotskyist Young People's Socialist League”. Después de graduarse en 1935 se mudó a la ciudad de Nueva York. Ella y su primer esposo se volvieron protagonistas de varias causas socialistas en la ciudad. Deren se graduó de la Universidad de Nueva York y comenzó estudios de maestría en literatura inglesa en la “New School for Social Research” y los completó en el “Smith College”. En 1941, después de graduarse en el Smith, Deren regresó al Greenwich Village, el emblemático barrio de Nueva York, donde empezó a trabajar con la coreógrafa Katherine Dunham.

La madre del cine underground

Se la considera la madre de cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aporte es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el

cine. Maya Deren fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental.

Para comprender el conjunto de su obra, es necesario considerar los tres pilares fundamentales de su formación artística:

- En primer lugar, desde 1941 se formó con la bailarina, coreógrafa y

antropóloga Katherine Dunham, que popularizó las danzas afrocubanas y afrocaribeñas y escribió una tesis sobre las danzas de Haití. Maya Deren analizó y filmó durante tres años su trabajo en Haití.

- En segundo lugar, la influencia de la profesora Galka Scheyer, quien introdujo a Maya Deren en ciertos elementos de psicoanálisis junguiano y la inspiró en el trabajo de ciertos arquetipos universales: el mar, la mitología griega, referencias al cuerpo humano,...

- La tercera influencia de Deren será el cineasta de origen checo Alexander Hammid, su segundo marido, quien la introdujo en las técnicas cinematográficas.

La autora definía sus propias obras con el término "películas de cámara", puesto que sus películas aspiran a llegar a un público no muy amplio, a un público intimista. No aspira a exhibirse en los grandes cines, pero tampoco a la marginalidad. Sus circuitos serán las universidades, museos, etc. todo lo que estaba en manos del arte pero a lo que el cine no había accedido todavía.

Filmografía

En 1943, adoptó el nombre de Maya Deren y en ese mismo año comienza a hacer una película con Marcel Duchamp “The witche's cradle” la cual nunca se terminó y están disponibles las partes grabadas sin editar.

En ese momento su círculo social incluía a André Breton, Duchamp, John Cage y Anaïs Nin.

Extracto de su proyecto con Marcel Duchamp:

Su película más destacada es “Meshes of the afternoon” de 1943, codirigida con su entonces esposo, Alexander Hammid. En ella parte de lo onírico en el cine y la pintura europea y hace de la mujer la protagonista, interpretada por ella misma. La segunda película que realizó fue “At Land” en 1944. Hizo también “A study in choreography for the camera” en 1947. “Ritual of transfigured time” la película más parecida en forma narrativa a

“Meshes in the afternoon” que en este caso explora el miedo al rechazo y la libertad de la expresión en un ritual de depuración. La otra película “Meditation on violence” fue hecha en 1948. Chao Li Chi fue el artista marcial que se encargó de la acción, la cual es una demostración de artes marciales chinas que sólo es tocada una vez en la edición para añadir un salto del artista marcial a otro plano donde aparece más ataviado y con una espada, éste es el primer vídeo de Deren que utiliza elementos de la cultura afro-haitiana incluyendo dentro de la música algunos tambores de Haití acompañados de flautas chinas. En 1958 Deren en equipo con la “Metropolitan Opera Ballet School” crearon “The very eye of night”.

Autogestión y ataque al monopolio de Hollywood

Deren distribuía sus propios filmes y los promovía a través de clases y ponencias en Estados Unidos, Canadá y Cuba. También actuaba, editaba, escribía y dirigía sus propias películas. A través de la década de los 40 y los 50, Deren atacó a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine americano, decía “hago mis películas con lo que Hollywood gasta en pintalabios”, y se quejaba de que Hollywood “ha sido un gran obstáculo para que el cine se definiera y se desarrollara como una forma de arte creativo y fino”. Su posición siempre fue de oposición a los estándares y practicas de la industria fílmica de Hollywood.

Haití

Deren tenía un gran interés por el Vudú. Dunham, la directora de la compañía de danza donde había trabajado años atrás había realizado su tesis en bailes haitianos, lo que influenció claramente los intereses de Deren, quien no sólo filmó varias horas de rituales de vudú, sino que comenzó a participar de ellos y adoptó la religión. Su libro que lleva por título “Divine horsemen: The living God´s of Haiti” y sus horas de grabación documental fueron organizadas y editadas -veinte años después de la muerte de Maya- por su tercer marido, Teiji Ito y su esposa Cherel Ito.

EL SAGRADO FAMILIÓN es una agrupación musical venezolana cuya búsqueda marcadamente experimental explora frecuentemente en diversas áreas y disciplinas asrtísticas que van desde la danza, las artes plásticas, performance y cine, así como se nutre de lo ritual, lo sagrado y lo religioso, con lo que el resultado es un “acto” transdisciplinario y transcultural, que busca dialogar con lo sagrado.

El colectivo explora diversas formas de creación colectiva, valiéndose de la improvisación como herramienta central, trabajando desde la improvisación libre hasta el formato de “obra abierta”, pasando por la improvisación dirigida e improvisación con pautas específicas (como en el caso de la musicalización de películas mudas).

www.sagradofamilion.com / www.myspace.com/elsagradofamilion