La Revolución del Camarada Ródchenko

Ródchenko: "¡Destruyan, sean creadores, no teman!"

Nacido en el San Petersburgo de 1891 y fallecido en el Moscú de 1956 -el año de la desestalinización-, este artísta fue un incansable representante de la investigación plástica.

Fue todo lo que se le ocurrió ser: pintor, diseñador gráfico, escultor, autor de construcciones espaciales, escenógrafo, fotógrafo, cartelista. Además, fue un miembro muy activo de la vida cultural de Moscú, un emprendedor y colaborador de proyectos. Formó parte de la asociación artístico-literaria LEF del Frente de Izquierda. Fue maestro de fotografía y de artes manuales en la organización Proletarskaia Kultura (La Cultura Proletaria). Durante los 20 y los 30 colaboró con muchas revistas, realizando memorables portadas, como para SSSR na stroike (La URSS en Construcción).

Balcones, de la serie Casa en la calle Miasnítskaya (1925) fue utilizada para componer la portada del primer número de Novyi LEF, en 1927.

 

La fotografía de los años 20 cambio la perspectiva. En Alemania y la URSS, de golpe, los fotógrafos comenzaron a mirar en picados y contrapicados, y encontraron perspectivas que antes habían pasado desapercibidas. Se interesaron por construcciones, balcones, escaleras y también se subieron a las azoteas para registrar la calle desde lo alto. Alexander Ródchenko se obsesionó por las geometrías de sus composiciones. Los fotógrafos rusos se agruparon en una corriente artística de vanguardia autoproclamada de izquierdas, emparentado con la revista LEF (después Novyi LEF), que fundó el poeta Vladímir Maiakovski. El concepto Foto-LEF combinaba la foto tanto como documento de un tiempo como arte.

El hombre retorcido es el hombre moderno

En la revista Novyi LEF se

publicaron los artículos más importantes que escribió Ródchenko sobre fotografía, como por ejemplo Los caminos de la fotografía contemporánea, donde nuestro camarada trató el polémico, en su momento, tema del escorzo. Éste fue una de sus armas revolucionarias. Aunque deformara al sujeto fotografiado consideraba que la experiencia visual del hombre contemporáneo lo lleva a acostumbrarse al escorzo como algo normal.

No hay objeto, detrás está el sujeto

Ródchenko fue, como le denomina Giulio Carlo Argan, "el teórico marxista del Constructivismo".  Los nuevos artistas rusos generaron el no-objetivismo como oposición al figuracionismo convencional. Los no-objetivistas se alinearon en dos posiciones: suprematistas y constructivistas. El líder de los primeros fue Malévich, defensor de la forma geométrica pura,

Esta construcción es “Círculo dentro de un círculo”, de la serie Planos que reflejan la luz (1920-1)

 

abstracta, que pasó por tres etapas, la del nel negro (símbolo de la economía), la del rojo (de la revolución) y la del blanco (de la acción). Ródchenko optó por el constructivismo y se alejó del suprematismo, pues estaba interesado también en las formas y las tres dimensiones, no sólo en el color.

¡Blanco, acción!

Ródchenko pugnó por el liderazgo contra a Malévich del grupo de artistas de vanguardia y trabajó por rebasarle artísticamente. El campo

Composición sin-objeto Círculo blanco, de la serie Concentración del color y formas (1918)

 

de batalla de la contienda fue la preparación de la X Exposición Estatal. Suprematismo y arte no-objetivo. Para la consecución de esta muestra decidieron crear una comuna que reunió a suprematistas y constructivistas, la Komsuprbez, que poco duró pues en seguida se pusieron a pelear y tuvieron que separarse en los Kombez y los Supr.

Recórtame y pégame

Con la soberbia aplicación al constructivismo de las técnicas del fotomontaje Ródchenko se apunta a las vanguardias europeas. Esta técnica fue inventada por los dadístas Grosz y Heartfield en 1919 y pocos años después el ruso es ya un experto. El presente data de 1923 y fue realizado para el poema Acerca de esto de Vladímir Maiakovsky. Es el paradaigma del collage constructivista. Ródchenko definió la importancia de esta técnica porque el artista no reproduce un hecho, sino que es la fotografía la que constituye el hecho preciso, captado en su auténtica esencia. La exactitud del documento tiene una fuerza expresiva nunca antes alcanzada en pinturas o en las artes gráficas.

"La cámara puede actuar de manera independiente [al ojo]" cita a Ósip

Piezas brutas para engranajes, de la serie Planta de automóviles AMO (1929)

 

BrikAlexander Lavréntiev, "puede sugerir su propio punto de vista, puede proponer una mirada sobre el objeto. Ese tipo de experimento es el que ha realizado el camarada Ródchenko". Dice Lavréntiev a propósito del cine de vanguardia que "en opinión de Brik [miembro fundador de la importante revista LEF] la innovación de los fotógrafos era indispensable para elevar el grado de preparación de los escritores y los guionistas, que no sólo tenían que redactar sino también ver la película del mañana"

Gente trabajadora, no artistas

En 1928 Ródchenko empezó a ser vapuleado por la crítica. El miedo a que todo se volviera un escorzo y la fotografía formal desapareciera hizo a cundir el pánico y algunas revistas iniciaron una campaña para desacreditarle, comparando su obra con la de fotógrafos extranjeros para acusarle de plagio y así evitar que las jóvenes generaciones soviéticas continuaran imitando a su ídolo Ródchenko. "El tiempo d

1929, Centro radiofónico. Detalle del emisor

 

e los genios está pasando. Lo que hace falta en este momento es gente trabajadora, no genios. [...] Camaradas fotógrafos, no piensen sólo en instantáneas únicas y obras maestras, imiten al máximo lo que es nuevo", escribió el maestro como reacción a las críticas.

¿Apostamos por el color o por la forma?

La pelea pictórica de Malévich y Ródchenko les llevó a

Construcción sobre blanco nº 90, de 1919

 

realizar diferentes actos simbólicos, como una exposición de tres lienzos pintados de los colores básicos rojo, azul y amarillo. La evolución de Ródchenko -"toda superficie plana real hay que pintarla, ex profeso, de un solo color, y no trazar en ella otras formas, ya que ella es, en sí misma, una forma", escribió- le llevó a acercarse más, paradójicamente, a los principios suprematistas de au archienemigo. Políticamente, aunque no es correcto separar el arte de la política pues en la URSS de principios de siglo todo es política, Malévich era un idealista y Ródchenko un materialista. "Las superficies de color de Ródchenko marcaron la transición del arte a la producción", escribe Tatiana Goriacheva.

Imitiar sí, por supuesto

"Imitar es indispensable -escribió Ródchenko- pero no a ciegas, hay que hacerlo conscientemente.

Este es un proyecto de quiosco titulado Biziaks, diseñado por Ródchenko en 1919

 

Organizar exposiciones, discutir, explicar y luchar por aquello que se imita. No temer ser tildado de imitador". Y el artista llevó el debate hacia los porqué y no los qués: "a mí no me interesa, como no le interesa a ninguna persona culta, quién haya dicho 'A'. Lo que me interesa es ampliar y utilizar esa 'A' hasta el final, para que sea posible decir 'B'", dijo en una carta de respuesta a unas críticas hacia él, que no fue publicada, por lo que acabó en las páginas del número 6 de Novyi LEF, según explica A. Lavréntiev en las páginas de Vanguardias rusas.

¡Que el arte se dirija a la producción!

"El arte está al servicio del pueblo. Pero al pueblo se le conduce hacia quién sabe dónde. Lo que yo quiero es llevar a la gente al arte, no llevarla a cualquier otra parte

con la ayuda del arte. ¿He nacido demasiado pronto o demasiado tarde?", escribió Ródchenko en sus Diarios el 12 de febrero de 1943. Este cartel lo realizó en la década de 1920 para promocionar la venta de acciones de Dobroliot. El texto dice: "¡Compren acciones! Dobroliot convierte su flota aérea comercial en la base del desarrollo económico de laURSS. / Todos los ciudadanos de la URSS deben ser accionistas de Dobroliot. / Trabajadores y campesinos deben ser los primeros accionistas. / Dobroliot se obliga, por compromiso nacional, a cubrir el país con una densa red de líneas aéreas. / Valor de las acciones: uno o cincuenta rublos de oro"

Camarada Lili Brik por Ródchenko

Lili Brik  fue una de las muejres de la revolución de vanguardia rusa y también del mundo del pop actual. Esposa el crítico Osip Brik, fue en cambio la musa del poeta Vladimir Maiakovsky, amigo y colaborador de Ródchenko. Gran parte de la producción poética de Maiakovsky está devotamente dedicada a ella. Ródchenko le tomó un retrato y posteriormente lo convirtió en un fotomontaje para el cartel Libros, de 1924. Lili protagonizó una película rodada por el poeta, que se perdió en el tiempo y jamás se ha recuperado. La portada del disco "You could have it so much better" de Franz Ferdinand es un claro homenaje a esta fotografía. Así como su vídeo "Take me out" lo es al fotomontaje constructivista.

Tomado de adn.es